작품은 대화 형식으로 작성되었습니다. 그의 영웅은 해설자 (디데 로트 자신을 의미 함)와 디데 로트 시대부터 프랑스 음악의 고전주의를 대표하는 장 필립 페 라모의 조카입니다. 내레이터는 먼저 라모의 조카를 묘사합니다. 그는 그를“이 지역에서 가장 기괴하고 이상한 생물”중 하나로 인정합니다. 그는 좋은 자질을 자랑하지 않으며 나쁜 것을 부끄러워하지 않습니다. 그는 바쁜 삶을 살아갑니다. 그러나 내레이터에 따르면 그런 사람이 사회에 등장하면 사람들은 세속적 인 가면을 잃어 버리고 진정한 본성을 발견하게됩니다.

Rameau의 조카와 내레이터는 실수로 카페에서 만나 대화를 시작합니다. 천재의 주제가 생깁니다. 라모의 조카는 천재가 필요하지 않다고 믿는다. 왜냐하면 악은 항상 어떤 천재를 통해 세상에 나타나기 때문이다. 더욱이 천재들은 오류를 드러내며 국가들에게는 진실보다 더 해로운 것이 없습니다. 내레이터는 거짓말이 짧은 시간 동안 유용하다면 시간이 지남에 따라 해로운 것으로 판명되었지만 진실은 유용하며 두 가지 법칙이 있다고 주장합니다. 어떤 법은 영원하고 다른 법은 일시적이며 사람들의 실명으로 만 나타납니다. 천재는이 법의 희생양이 될 수 있지만, 부정직 한 사람은 결국 그의 판사 (소크라테스의 예)에 떨어질 것이다. 라모의 조카는 나쁜 성격을 가진 천재보다 정직한 상인이자 영광스러운 작은 것이 낫다고 주장하므로 첫 번째 경우 사람은 큰 재산을 축적하여 이웃과의 즐거움에 쓸 수 있습니다. 내레이터는 자신의 근처에 사는 사람들 만이 천재의 나쁜 성격으로 고통 받고 있다고 주장하지만, 수세기에 걸쳐 그의 작품은 사람들을 더 좋게 만들고, 높은 미덕을 기르는 데 도움이됩니다. 물론, 천재가 위대한만큼 덕이 있다면 더 좋을 것입니다. 그러나 우리는 그대로 받아들이는 것에 동의합니다. 라모의 조카는 유명한 작곡가 인 위대한 사람이되고 싶다고 말합니다. 그리고 그는 인생의 모든 축복을 받았으며 그의 영광을 누릴 것입니다. 그런 다음 그는 그의 후원자가 어떻게 그를 몰아 냈는지 말해줍니다. 왜냐하면 일생에 한 번 부푼과 어리 석음이 아닌 현명한 사람으로 말하려고했기 때문입니다. 내레이터는 그에게 자신의 후원자들에게 돌아와서 용서를 구하라고 조언하지만, 그의 조카에서 라모는 자부심을 가지고 있으며, 그는 그렇게 할 수 없다고 말합니다. 내레이터는 그에게 거지의 삶을 이끌도록 제안합니다. 라모의 조카는 호화롭게 살면서 부자와 숙취를하면서 섬세한 심부름을하고 자신의 재능을 사용하지 않기 때문에 자신을 멸시한다고 대답했다. 동시에, 그는 대담 자 앞에서 훌륭한 기술로 전체 장면을 연주하면서 자신에게 포주 역할을 부여했습니다.

그의 대담의 냉소에 분노한 화자는 주제를 바꿀 것을 제안한다. 그러나이 작업을하기 전에 Rameau는 두 가지 장면을 더 연주합니다. 먼저 그는 바이올리니스트를 묘사 한 다음 성공을 거두지 않고 피아니스트를 묘사합니다. 그는 작곡가 Rameau의 조카 일뿐만 아니라 그의 학생이자 훌륭한 음악가이기 때문입니다. 그들은 이야기꾼 딸의 양육에 대해 이야기합니다. 이야기꾼은 춤, 노래, 음악을 최소한으로 배우고 문법, 신화, 역사, 지리, 도덕성에 주요 장소를 제공 할 것이라고 말합니다. 약간의 그림이있을 것입니다. 조카 라모는 훌륭한 교사를 찾는 것이 불가능할 것이라고 믿습니다. 왜냐하면 그들은 전 생애를이 주제를 연구하는 데 바쳐야했기 때문입니다. 그의 견해로는 현 교사들 중 가장 능숙한 사람은 더 많은 연습을하는 사람이다. 그러므로 레 모에 온 라모는 하루에 몇 시간 이상 더 많은 레슨을 가졌다 고 가정합니다. 그러나 지금 그에 따르면, 그는 교훈을 잘주고 있으며, 아무것도 지불하기 전에는 정직하게 돈을 벌지 못하고 약탈 한 후에 후회하지 않았다. 결국, 사회에서 모든 수업은 서로를 삼켜 버립니다 (댄서가 그것을 포함하는 사람에게서 돈을 속이고 패션 디자이너, 베이커 등)는 그녀를 속입니다. 그리고 여기에서 보편적 인 문법과 같은 보편적 인 양심은 이른바 "도덕적 관용구"라는 규칙에 대한 예외를 허용하기 때문에 여기서 도덕의 일반적인 규칙은 적합하지 않습니다. 라모의 조카는 만약 그가 부자가된다면 관능적 인 즐거움으로 가득 찬 삶을 영위하고 자신에 대해서만 관심을 가질 것이라고 말했다. 그러나 그는 자신의 관점이 모든 부유 한 사람들과 공유된다고 지적합니다. 내레이터는 불행한 사람을 돕고 좋은 책 등을 읽는 것이 훨씬 더 즐겁다 고 반대합니다. 행복하기 위해서는 정직해야합니다. 라모는 자신의 의견으로는 모든 소위 미덕은 허영일 뿐이라고 답했다. 조국을 방어해야하는 이유-더 이상 존재하지 않지만 폭군과 노예 만 있습니다. 친구를 돕는다는 것은 그들에게서 배고파 사람들을 만드는 것을 의미합니다. 사회에서 위치를 차지하는 것은 풍요로워 야합니다. 미덕은 지루하고 얼어 붙으며 매우 불편합니다. 덕이있는 사람들은 사실 은밀한 악을 품는 선한 것으로 밝혀졌습니다. 자신을 왜곡시키고 후원자가 자신을 멀어지게 할 때 덕스러워하는 것보다 자신의 특성으로 그의 행복을 구성하는 것이 좋습니다. 그는 자신이 어떻게 자신을 낮추 었는지, 어떻게 자신의 "마스터"를 기쁘게하는지, 다른 교수들과 함께 학대받는 과학자, 철학자, Didro를 포함한 저술가를 알려줍니다. 그는 올바른 자세를 취하고 올바른 말을 할 수있는 능력을 보여줍니다. 그는 Theophrastus, Labruyeres 및 Moliere를 읽고 다음과 같은 결론을 내립니다. "유용한 악을 유지하되 재미있게 만들 수있는 고유 한 음색과 외모는 피하십시오." 이 동작을 피하려면이를 알아야하며 이러한 저자는이를 잘 설명했습니다. 그는 원할 때만 재밌다. 광대의 역할보다 더 강력한 역할은 없습니다. 유익한 것이되어야합니다. 미덕이 부로 이어질 수 있다면, 그는 미덕 적이거나 척하는 것입니다. 라모의 조카는 그의 후원자들에 대해 중상을하며 "우리와 같은 사람들과 살기로 결정할 때 수많은 더러운 속임수를 기다려야한다"고 말합니다. 그러나 탐욕스럽고 낮고 위험한 광대를 집으로 데려가는 사람들은 그들이 무엇을하는지 잘 알고 있습니다. 이 모든 것은 암묵적인 계약에 의해 제공됩니다. 선천적 인 변화를 바로 잡는 것은 쓸데없는 일입니다. 그러한 오류를 처벌해야하는 것은 인간의 법이 아니라 자연 그 자체이다. 증거로, Rameau는 나쁜 이야기를합니다. Rameau의 대담은 왜 Rameau의 조카가 당황하지 않고 공개적으로 자신의 기초를 발견하는지 궁금해합니다. 라모는 전소가 악당의 규모를 어느 정도 존중하기 때문에 사소한 놈보다 큰 범죄자가되는 것이 낫다고 대답했다. 그는 종교 재판에 그의 후원자, 그를 영원히 신뢰 한 유대인, 그리고 그 유대인을 강탈 한 것에 대해 정보를 제공 한 사람의 이야기를 들려줍니다. 그러한 대화로 낙담 한 화자는 다시 주제를 바꾼다. 음악에 관한 것입니다. Rameau는 이탈리아 음악 (Duni, Pergolese)과 프랑스 음악 고전주의 (Lully, Rameau)보다 이탈리아 만화 오페라 버프의 우수성에 대한 진정한 판단을합니다. 이탈리아 오페라에서 그에 따르면 음악은 의미의 감정적 움직임에 해당하며 연설은 음악에 완벽하게 어울립니다. ; 프랑스 아리아는 서투르고 무겁고 단조롭고 부자연 스럽습니다. 라모의 조카는 전체 오페라 하우스 (악기, 무용수, 가수)를 매우 영리하게 묘사하고 오페라 역할을 성공적으로 재현합니다 (그는 일반적으로 큰 판토마임 능력을 가지고 있음). 그는 프랑스의 서적시의 단점에 대해 판단한다 : 차갑고, 흥얼 거리며, 노래의 기초가 될 수있는 것이 부족하고, 단어 순서가 너무 엄격하여, 작곡가는 그것의 전체와 모든 부분을 처리 할 능력이 없다. 이러한 판단은 Diderot 자신의 판단에 분명히 가깝습니다. Rameau의 조카는 또한 이탈리아 인 (Duni)이 프랑스 인에게 음악을 표현하는 방법, 노래를 리듬에 종속시키는 방법, 암송 규칙에 대해 가르칩니다. 내레이터는 그가 어떻게 Rameau가 음악의 아름다움에 매우 민감하고 미덕의 아름다움에 무감각한지를 묻습니다. 라모는 그것이 타고난 것이라고 말했다 (“부계 분자는 단단하고 거칠다”). 대화는 Rameau의 아들에게 간다. 화자는 Rameau가이 분자의 영향을 억제하려고하는지 묻습니다. 라모는 쓸모 없다고 대답했다. 그는 아들 음악을 가르치고 싶지 않습니다. 그는 자녀에게 돈이 전부라는 것을 고무시키고 아들에게 자신이 존중되고 부자이며 영향력있는 사람이되도록하는 가장 쉬운 방법을 가르치기를 원합니다. 화자는 자신이 Rameau가 위선적이지 않으며 자신과 다른 사람들에게 내재 된 악에 고백한다고 지적합니다. 그는 다른 사람들보다 자신의 타락에 대해 더 솔직하고 일관성이 있습니다. 라모의 조카는 가장 중요한 것은 아이를 부양시킬 악을 개발하는 것이 아니라 수치심을 피하는 기술을 비례 적으로 주입하는 것이라고; 라모에 따르면, 모든 생명체는 자신이 의지하는 비용으로 복지를 추구합니다. 그러나 그의 대담자는 도덕성 주제에서 음악으로 옮기기를 원하고 Rameau에게 좋은 음악에 대한 본능으로 중요한 것을 만들지 않은 이유를 묻습니다. 그는 자연이 그렇게 정돈되어 있다고 대답했다. 게다가, 공허한 사람들과 값싼 가십을 돌 때 깊이 느끼고 자신을 높이는 것은 어렵습니다.

라모의 조카는 그의 생애 중 몇 가지 사건에 대해 이야기하고 우리가“사고로 인한 사고”에 의해 통제된다는 결론을 내립니다. 그것은 군주만이 왕국 전체를 걷고 나머지는 포즈를 취한다고 말합니다. 내레이터는“왕이 그의 여주인 앞에서와 하나님 앞에서 포즈를 취하고”세상에서 다른 사람의 도움이 필요한 사람은 누구나“판토마임에 참여”해야한다고 주장한다. 철학자는 판토마임에 의지하지 않습니다. 그는 아무것도 필요하지 않기 때문에 (예를 들어 Diogenes와 Cynics를 인용합니다), Rameau는 다른 삶의 축복이 필요하다고 대답하며 노동으로 그들을 얻는 것보다 베네 팩터에게 더 나은 빚을 질 수 있습니다. 그리고 나서 그는 오페라에 가야한다는 것을 알고 대화는 또 다른 40 년을 살겠다는 소망으로 끝납니다.