한때 불멸의 연극“Woe from Wit”에 대해 저자 자신 A.S. 실제로,이 작품을 읽음으로써, 우리는 주인공 Chatsky 주위에 작가와 그의 영웅을 멸시하는 보수적 인 사회의 대표자가 완전히 있다는 것을 알 수 있습니다. 코미디 전체에서 Chatsky가 어떻게 양질의 교육이 우리 시대에 얼마나 중요한지, 패션에 미치는 영향이 러시아 정체성에 해롭고, 국민의 정신과 사람의 도덕적 가치가 서구 문화를 사려 깊게 복사하는 데 어려움을 겪는 방법에 대해 길고 심도 깊은 토론을 진행해야합니다. 코미디에서는 영웅과“세기 과거”의 대표자들 사이에서 심각한 싸움이 벌어지고, 두 번째 상충은 소피아에 대한 맹목적인 사랑과 그녀의 영혼에 대한 믿음이됩니다.
코미디에는 대부분의 수사적 표현이나 공적인 매력처럼 보이는 많은 독백 캐릭터가 있습니다. 연극의 첫 번째 줄에서만 우리는 추가 분쟁의 의미와 작품의 일반적인 주제를 이해할 수 있습니다. 파무 소프는 딸 소피아에게 독서는 쓸모없고 해롭고 프랑스 소설은 어린 소녀에게 더 나쁜 영향을 미쳤다고 말한다. "그녀는 밤새 우화를 읽습니다.
그러한“낙관적”진술의 배경과 비교하여, 우리는 언어의 밝기와 표현력으로 구별되는 Chatsky의 소울 한 독백을 봅니다. 그의 말의 풍부함과 아름다움은 다른 인물들이 자신의 생각에 약어, 언어, 말과 힌트로 가득 찬 주석과 징조를 넣을 때 특히 눈에 띄게됩니다. .
Chatsky의 현재 세대와 Famusov의 과거 세대 사이의 연극에서 하나의 세계적 논쟁이 관찰 될 수있다. 그의 연설에서 Famusov는 옛날 방식, 전통 및 편견을 옹호합니다. 그는 옛 모스크바의 목소리, 귀족의 아버지 세대, "지난 세기"의 목소리, 보수주의의 주력이다. 그는 자신의 입장을 거의 한 손으로 비판하는 Chatsky에 반대한다. “거의 혼자”– 그럼에도 불구하고 연극에서 그들은 공주가 기억하는 완전히 바보 같은 조카 피 도르뿐만 아니라 뇌를 가진 사람, 플라톤 고 리치, 척추가없고 암시 할 수있는 사람과 같은 일부 인물들을 우연히 언급하기 때문이다. Skalozub의 사촌은 또한 진보 된 아이디어를 가진 사람이며“현재 시대”의 사람으로 언급됩니다. 조건부 임에도 불구하고이 모든 언급은 무대 밖이지만 영웅에게 여전히 희망이있는 사람이 있다는 사실을 이해시켜줍니다.
Chatsky가 자신의 유명한 독백을 말하는 코미디의 정점은 특히 영웅의 말을 듣지 않는 작가의 발언으로 끝나고 그의 감동적인 연설과 행동의 요구는 춤추는 커플의 빠른 흐름에서 사라집니다. 저자가 왜 주인공의 주요 연설로 이것을 수행하는지 봅시다. 왜이 순간이 가장 높은 긴장의 지점이지만 본질적으로 아무 일도 일어나지 않습니다. 이러한 질문에 대답하려면 Chatsky의 독백을 읽고 현재이 순간에 대해 이야기하고있는 내용을 이해해야합니다. 소피아는 그에게 화를내는 것에 대해 묻고, 열정과 영혼을 가진 영웅은 자신의 감정이 영향과 힘을 가진 사람들에게 노예로 걷는 데 사용되는 러시아 귀족의 현재 상황과 관련이 있다고 대답합니다. 맹목적으로 빈 사람들이 서구 문화를 모방하고 러시아의 정체성, 문화 및 민족적 특성을 파괴한다는 사실 :“우리는 다른 사람들의 통치에서 유행에서 벗어날 것인가?” -Chatsky에게 묻습니다. 그는 우리나라의 운명에 대해 극도로 우려하고 있으며, "계급이 아닌 조국을 섬기기 위해"제도에 반대하고 싶다는 소망을 표현하고있다. 우리는 영웅이 위치한 사회 전체와 달리 도덕적 가치가 없으며 국가에서 일어나는 일에 대해 분명히 이해하고 있음을 이해합니다. 그러나 Chatsky의 애국심은 조국의 밝은 미래에 대한 믿음과 소피아와 다른 모든 사람들에 대한 믿음과 함께 사라집니다. 그의 작품 (전체 작품의 정점)은 춤추는 커플들의 흐름에서 사라졌습니다. 우리는 Griboedov가 우리에게 들리지 않은 많은 비슷한 목소리에 대해 이야기한다는 것을 이해합니다. 변경하려고했지만 실패한 투표 이것이 바로이 장면과이 독백이 전체 작품의 결과와 정점 인 이유입니다.