20 세기의 첫 10 년 동안, 미래의 유명한 작가의 많은 새로운 트렌드와 성격이 러시아 문학에서 발전하기 시작합니다. 은 시대가 소유 한 가장 특이한 재산은 예술에 대한 사회의 관심이 증가한 것이 었습니다. 이로 인해 사람들은 자기 개선, 새로운 아이디어의 구현 및 교육과 문화가 더 이상 소수라는 사실로 이어졌습니다. 은 시대에 만들어진 많은 작품들은 고국뿐만 아니라 전 세계에서 명성을 얻었습니다.
등장 사례
이 시대의 시작은 전통 예술이 위기에 처한 19 세기의 마지막 10 년으로 간주되며, 새로운 트렌드와 방향-군중이 인식하지 못하고 오해하지만 보헤미아와 지식인에 의해 빨리 받아 들여집니다.
1915 년에은 시대가 가장 높은 상승에 도달했으며 동시에이 단계를 끝이라고 부를 수 있습니다. 그러나 일부 연구자들은 1917 년 남북 전쟁이 시작되면서 그 존재가 사라 졌다고 제안했다. 그리고 누군가 알렉산더 블락 (Alexander Blok)의 죽음, 블라디미르 마야코프스키 (Vladimir Mayakovsky)의 자살 또는 니콜라이 구미 요프 (Nikolai Gumilyov)의 처형으로 인해 그 사건이 끝났다고 믿는 사람도 있습니다. 결과적으로 현상 기간은 약 30 년입니다. 은 시대는 황금 시대 이후로 이름이 지어졌지만, "더 좋았었다"는 부정적 의미, 일종의 퇴화를 나타내지 않습니다. 반대로,이 시대는 러시아 문화에 새로운 이름을 부여했습니다.
특징 및 주요 특징
- 혁신. 앞서 언급했듯이 1915 년에은 시대의 시가 가장 높은 지점에 도달했습니다. 사회 및 정치 생활은 혼란스러운 상태에 있습니다. 사람들이 많은 새로운 아이디어를 실현할 수 있도록 거리에서 대규모 공연이 열립니다. 그리고 시인들은 시대를 따라 잡으려고 노력하고 새로운 것을 만들어 다른 사람들에게 공개합니다.
- 이념적이고 주제적인 내용. 금세기의 주요 특징은 삶의 의미, 인간과 자연의 관계 또는 자신을 찾는 것과 같은 단순하고 중요한 주제에 대한 독자의 관심으로 간주 될 수 있습니다. 많은 유명한 작가들 덕분에 우리나라의 많은 비밀이 밝혀졌습니다. 혁명, 전쟁, 인간의 삶의 비극과 관련된 주제는 현재 러시아가 2, 10 월 혁명, 남북 전쟁, 대량 억압과 같은 어려운 역사의시기를 겪고 있었기 때문에 인기가있었습니다.
- 새로운 캐릭터 타입. 작가들은시를 새로운 방식으로 이해하여 새로운 이미지, 스타일, 아이디어를 보여 주려고 노력합니다. 예를 들어, 머리를 자랑스럽게 들고 많은 시련을 겪는 강하고 예측할 수없는 서정적 영웅.
주요 트렌드
상징주의
은 시대의 흐름의 차이를 잊지 마십시오. 실버 에이지의 가장 인기있는 흐름 중 하나가 고려되었습니다 상징주의. 아마도이 이유는 유명한 시인 이었기 때문에이 방향이 인기를 얻었습니다. Bryusov, Balmont, Blok-그들은 세상에 대한 알지 못하는 법과 그 법칙, 영적 경험 및 창조적 직관에 대한 아이디어를 독자에게 설명하려고 노력했습니다. 단순한 생각보다 더 중요했습니다. 그들의시의 목적은 "더 높은 현실"을 반영하는 것이었다. 또한 감정, 강한 감정, 은유로 가득 찬시의 특색을 잊지 마십시오. 이것은 독자와 작가의 게임과 더 비슷합니다. 각 상징주의 시인은 자신의 방식으로 개개인이며 명확하고 뚜렷한 스타일로 인식하기가 매우 쉽습니다.
상징주의는 1870 년 프랑스에서 1890 년대부터 1920 년대까지 러시아에서 처음 등장했습니다. 상징적 스타일의 작품은 작가뿐만 아니라 독자의 창조적 행위를 획득했습니다. 시의 기초-상징은 근본적으로 모호해 보이고 끝없는 의미의 발전에 대한 전망을 담고 있습니다.
또한이 현재 사회는 선임과 젊은 상징 주의자들로 나뉘어져 있었다는 것을 기억할 가치가있다. 장로들 : Bryusov, Balmont (모스크바 학교); Gippius, Sologub (피터스 버그 학교). 젊은 사람들 중에는 Blok, Bely, Annensky가 있습니다.
축음
논의 할 두 번째 영역은 축음 (acme-최고점, 최고점)을 의미합니다. 그는 1910 년대에 인기를 얻었습니다. 주요 대표자는 Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky와 같은 성격으로 간주 될 수 있습니다. 이 장르의 특징은 상징주의를 대체하기 위해 만들어졌으며이 방향이 문학 그룹“시인의 작업장”과 관련이 있다는 것입니다.
주요 임무는 이미지의 상징적 다원주의를 버리고 단어의 정확한 의미 인 물질 세계로 돌아가는 것이었다. 이 방향의 시인들에게 가장 중요한 것은 세상에 대한 직접적인 견해 인“우수한 선명도”를 보여주는 것이었다.
미래파
다음은 적어도 독특한 코스입니다. 미래파 (미래-미래, 미래는 VV Khlebnikov의 용어가 될 것입니다.) 20 세기에 시작됩니다. 창립자는 이탈리아 시인 F.T. 마리네티. 미래파는 여러 종류로 나뉘어져 있으므로 자세히 살펴 보겠습니다. 입방 문학자 학교 인 Gilea가 모스크바에 문을 열었습니다. Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky 및 기타와 같은 시인들은 창의적인 기술을 보여주었습니다. 그들의 주요 임무는 예술을 갱신하는 것이었고,이 과정을 사회 혁명과 비교했습니다. 입방 미술가는 프랑스 입체파 예술가의 시각적 원리와 이탈리아 미래파의 시적 태도를 구현하려고 시도했습니다.
상트 페테르부르크에는 자아 미래의 학교가 나타 났으며 주요 대표자는 Northerner, Gnedov, Olympus였습니다. 주요 특징은 직관적 인 창의성과 예술적 개인주의였습니다. 자아 미래에 대해 더 자세히 이야기해야합니다. 예를 들어, Igor Severyanin은 그의 작품에서 미래의 단어 형성 방법과 함께 음원 녹음의 상징적 방법을 결합했습니다. 1913 년에는 "Centrifuge"와 "Mezzanine of Poetry"와 같은 그룹이 나타 났으며, 참가자들은 Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov와 같은 시인이었습니다. 두 번째 부름의 미래파는 스스로 입방정 또는 자기 미래주의의 전형 인 것으로 판명되었습니다.
상상력
1910 년 말에 새로운 방향이 상상력. 그러한시의 특징은 이종 물체, 현상 및 개념을 비교 한 은유 적 이미지입니다. 이 운동과 시집 단은 1918 년 Yesenin, Mariengof, Shershnevich와 같은 유명한 시인들에 의해 형성되었습니다. 그들의 주요 목표는 이미지를 만드는 것이 었습니다. 시인들은 내용의 예술적 형태에 종속을 선언했다.
상상력의 전성기는 1919 년에 시작되어 1925 년에 끝났습니다.이 운동의 인기가있는 전체 기간 동안 많은 창조적 인 저녁이 조직되었으며, 작가의 특징적이고 충격적인 무정부주의 주제를 볼 수있는 저작권 또는 집단 소장품이 출판되었습니다.
대표자와 사례
안나 아크 마토바
이제 우리는 다양한 종류의 전류에 대해 배웠으므로 이제는 대표자들에 대해 더 이야기 할 차례입니다. 재능 있고 아름다운 시인으로 많은 남자들이 미쳤던 여자부터 시작해 볼 가치가 있다고 생각합니다 안나 안드레에 브나 아크 마토바 (11.06.1889-05.03.1966 년).
소녀 시절에 그녀는 성 오레 사에서 태어났다. 활동적인 어린이이기 때문에 그녀는 다른 사람들에게 충격을주는 것을 좋아하면서“야생 소녀”라는 별명을 가졌습니다. 그녀에 대한 흥미로운 사실 중 하나는 어린 시절에 레오 톨스토이의 알파벳을 읽는 법을 배웠다는 것입니다. 그녀의 작품에서 그녀는 acmeism의 경향을 고수했다.
그녀의 첫 번째 출판 된시는 1911 년에 출판되었습니다. ( "아폴로", "러시아 생각"). Anna는 A.S.의 연구에 관한 여러 기사를 썼다는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 푸쉬킨과 M. Yu. Lermontov. Akhmatova는 항상 도덕적 삶의 기초에 대한 사랑을 보여주었습니다.
작업 예 :
- 자서전 "레퀴엠" -1930 년 탄압 피해자들을 대상으로 한 첫 번째 작품 중 하나 인이 주제는 안나와 매우 가까웠습니다. 그녀의 첫 남편, 두 번째, 그 이후의 아들은 억압의 피해자였습니다.
- "영웅없는시" 은 시대에서 위대한 애국 전쟁에 이르기까지 Akhmatova의 현대 시대의 견해를 반영합니다. 시는 현대시의 예로써 역사적으로 매우 중요합니다. 1922 년 이래로 Anna Akhmatova의 책은 검열되었고 그녀의 작품은 거의 출판되지 않았습니다.
이 여성은 두 번의 혁명과 두 번의 세계 대전에서 살아남을 수 있었으며, 그녀의 인생은 행복하고 비극적 인 순간으로 동시에 포화되었습니다.
블라디미르 마야코프스키
다음의 특별한 성격을 부를 수 있습니다 블라디미르 블라디 미로 비치 마야코프스키. 가장 특이한 소비에트 시인 중 한 사람은 극작가, 시나리오 작가, 예술가이자 잡지 "Lef"(왼쪽 전선)의 편집인으로 자신을 보여주었습니다.
Vladimir Vladimirovich는 조지아에서 태어났습니다. 모스크바로 이사 한 후 그는 불법 저널 러쉬 (Rush)에 첫시를 출판했다. 그가 마르크스주의 문학에 참여하기 시작한 후 이미 1908 년에 RSDLP에 합류했습니다. 그는 여러 번 체포되었지만 셀에있는 동안에도 계속 글을 썼습니다. Mayakovsky의 10 월 이전 작품 중 다수는 1910 년대 가사와 테마의 가장 기본적인 주제를 반영합니다. 그가 그의 작품에서 만들어 낸 특징적이고 특이한 은유를 잊지 마십시오. 예를 들어,“Lilichka”라는시에서 가장 유명한 인용을 인용 할 수 있습니다.“나는 칼날에 힘이 없다”. 아마도 우리는 Mayakovsky가 미래파의 주요 인물 일뿐 만 아니라 Silver Age의 주요 시인 중 하나라고 말할 수 있습니다.
세르게이 예세닌
시를 사랑하고 지금까지 읽은 다음 시인은 세르게이 알렉산드로 비치 예세닌. 그것은 상상력의 주요 대표자 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 그의 작품에서 그는 미묘한 본성을 드러내고 자신의 나라와 사람들을 얼마나 잘 알고 있는지 보여줍니다.
그의 첫시는 1914 년 어린이 잡지 Mirok에 실 렸습니다. 그리고 1916 년 그는 첫 번째 컬렉션 인 "Radunitsa"를 출판했습니다. Anatoly Mariengof와 1918 년에 만난 후 상상의 과정에 합류했습니다. 이 방향에 대한 열정의 시대에 그는 다음과 같은 여러시를 출판합니다.:“괴롭힘의 자백”과“소설 꾼의시”. 예세닌은 대중과 대화하는 것을 두려워하지 않았으며시의 밤에 여러 차례시를 읽었습니다. 죽기 전에 그는 많은 여행을했고, 코카서스, 레닌 그라드 등을 여행했습니다.
이고르 세베 랴닌
1904 년에 그의 경력은 시작됩니다 이고르 로타리 오프 (Northerner). 군인과 사람들을위한 출판사에서 첫 번째 출판물은“레저와 일”입니다. 그는 자비로 35 개의 책자를 출판했습니다. 이미 1911 년에 그는 자신의 새로운 운동, 즉 자기 미래를 만듭니다. 동시대 사람들은 그에게 항상 거만하고 불완전한“가면”뒤에 숨어 있다고 말했습니다. 그는 미래의 일반적인 흐름에 대해 자신의 독립성을 보여주는 것처럼“자아”를 대체했습니다. 그의 주위에 항상 그의 주위에 소음이 있었고, 그의 명성으로 러시아 전역에서 천둥 소리를 내며 그는 사회에 도전했습니다. Mayakovsky, Balmont 및 Northerner가 참여한 저녁 중 하나에서“시인의 왕”으로 선정 된 사람은 Northerner였습니다. 그의 공연에서 그는 많은 팬들과 팬들을 모았습니다. 그러나 1 년 후 그는 자아 미래 학자 그룹을 떠나 자신의 임무를 완수했다는 사실을 설명합니다.
그의 가장 큰 시집은 1913 년 Sergei Sokolov가 출판 한 Thundering Cup으로 간주 될 수 있습니다. 그는 1918 년부터 1941 년까지 에스토니아에서 유배 상태를 유지했습니다.이 기간 동안 그는 Minstrel, Classical Roses 및 기타와 같은 여러 컬렉션을 출판했습니다. 1941 년 10 월 시인은 세상을 떠났습니다.
니콜라이 구마 일프
다음으로, 우리는 음행 학교의 창조자, 번역가 및 문학 비평에 대해 이야기 할 것입니다. 니콜라 스테파노 비치 구마 일프. 그의 첫 번째 책은 부모의 저축에 관해 출판되었으며“정복자의 길”이라고 불 렸습니다. 그녀에 대한 아주 좋은 리뷰는 Bryusov가 그의 리뷰에서 작성했습니다. 결과적으로 시인과 Bryusov 사이에 서신이 형성되었으며 오랫동안이 시인을 선생님으로 생각했습니다.
1906 년부터 시인은 해외에서 오랜 시간을 보냈습니다. 2 년 후 그는 "로맨틱 꽃"컬렉션을 출판했습니다. 그리고 1909 년까지 작가는 음악, 예술 및 문학에 대해 토론하기 시작한 Apollo 잡지를 조직했습니다. 1912 년 Acmeism은“Poets Workshop”의 구성원이 즉시 구성원이되기 시작한 새로운 방향을 만들었습니다. 전류 자체는 단어의 이미지와 정확성에 중점을 두었습니다.
많은 시인들이 군사시를 썼지 만 감히 그런 조치를 취하지는 않았지만 1 차 세계 대전에서 Gumilyov가 자원 봉사자가되었다는 것을 잊지 마십시오. 1921 년 구미 요프는 체포되었고, 후에 "반혁명"활동으로 처형되었다.
마리나 츠 베타 에바
1910 년 가을 유명한 시인은 문학에서 첫 발을 내딛었습니다. Tsvetaeva Marina 이바노브 나. 올해 10 월 첫 번째 컬렉션 인“Evening Album”이 발표되었습니다. 1912 년 2 월, 두 번째 컬렉션 인 The Magic Lantern이 출시되었습니다.
남북 전쟁 동안 Tsvetaeva는 계속 그녀의 작업을 개선하고 있습니다. 그녀는 낭만적 인 연극과시, 심지어 일련의시“백조 캠프”를 씁니다. 1922 년부터 1939 년까지 이민의 기간 동안, 그녀는 파리의 잡지 Versts의 출판사에 참여하여“산의시”와“바다에서”와 같은 유명한시를 출판했습니다.
유배 생활에서 Marina Tsvetaeva가 창조 한 창조적 유산은 그녀의 생애 동안 그리고 그녀의 죽음 후에 오랫동안 출판되지 않았습니다. 1939 년 소련으로 돌아온 후 그녀의 남편과 딸이 체포되었습니다. 새로운 고향에서 Tsvetaeva는 번역에만 종사했습니다. 1941 년에 자살했습니다.
빅터 클라 브니 코프
러시아 아방가르드의 가장 큰 인물 중 하나는 빅토르 블라디 미로 비치 (Velimir Khlebnikov). 그는 미래파의 창시자이자 시적 언어의 개혁자입니다.
Khlebnikov의 경력은 1908 년 3 월에 그의시를 친구, 상징 주의자 Vyacheslav Ivanov에게 보냈을 때 시작되었습니다. 봄에 그들은 만났다. 그 후 그는“원거리 성사”(기호의 영향이 눈에 play 다)와 많은시를 썼다.
그 후, 몇 년 동안, 그는 Symbolists와의 친분을 계속했습니다. 1909 년 시인은 그의 친구 Vyacheslav Ivanov에게시를 씁니다. 나중에 그는 Nikolai Gumilyov와 Mikhail Kuzmin을 만났습니다. 그가 "시 아카데미 (Poetry Academy)"의 회원이 된 후 그의시는 아폴로 (Apollo) 잡지에 실리 게되었지만, 그의 작품으로 인해 대중이 기뻐하지 않았기 때문에 그곳에는 나타나지 않았다.
1912 년에서 1913 년까지 미래 학자들은 활동을 적극적으로 홍보하기 시작했습니다. 첫 번째 컬렉션은 Alexei Kruchenykh의 지원으로 1913 년에서 1914 년 사이에 나타나기 시작했습니다. Khlebnikov의 각 공개 컬렉션은 비판을 받았습니다. 1 차 세계 대전이 시작된 1914 년 시인은 계속해서 글을 쓰려고하지만 1916 년부터 1917 년까지는 군복 무를 위해 동원되었습니다.
2 월 혁명의시기 동안, 그는 쿠데타를 환영하는 몇 가지시를 출판했다. 그의 생애 말년에 그는 여행을 많이하고 글을 썼으며, 그 때까지 그는 Khlebnikov에게 매우 중요한“Zangezi”이야기를 마무리하고있었습니다.