문학 수업, 지적인 사람들과의 대화, 여행 및 강의에서 우리는 낭만주의, 르네상스 예술에 대해 듣고 이야기 내용을 명확하게 이해할 수 있습니다. 그러나 모더니즘이라는 주제가 떠 올랐을 때 의문의 여지가없는 질문이 생겼습니다. 왜냐하면 이것은 가장 어렵고 중요한 시대 중 하나이기 때문입니다. 이 주제를 실제로 이해하려면 Literaguru 팀이하는 모더니즘의 개념을 공개해야합니다.
발생 이력
리얼리즘이 뿌리를 내리고 지루해지기까지했던 XIX 세기 말에 변화의 바람이 불기 시작했고 실험이 시작되었습니다. 새로운 시대를 주장하는 현대인들은 자랑스럽게 레드 카펫을 밟습니다. 현대주의의 승리는 20 세기 초에 시작되었으며, 그 이후 문학은 과거와 근본적으로 다른 음악과 함께 시작되었습니다.
모더니즘의 기원은 새로운 것을하고자하는 욕구에서 비롯되므로 내용이 아닌 형식에 관한 이야기를 들려줍니다. 모더니즘 문화는 19 세기 60 년대에 시작되었습니다. 그런 다음 인상 주의자들은 그림과 문학에서 독일 낭만주의, 노래 도피와 비이성적 원칙의 숭배를 지배합니다. 음모는 고대에 끝났고 같은 문화를 멈추지 않았습니까? 그리고 모더니즘 덕분에 문화는 그 시대에 완전히 변형되어 인식 할 수 없게되었습니다.
새로운 모든 것이 열정으로 즉시 인식되지 않는다는 것은 누구나 비밀이 아닙니다. 모더니즘도 예외는 아닙니다. 그러나이 현상은 아방가르드 문화 현상의 조합이기 때문에 대표자들은 기술을 다르게 마스터했습니다. 모더니즘의 발전은 빠르고 흥미 로웠으며, 주변에서 보였습니다.
이 문화 현상의 역사는 세상이 아직 서 있지 않기 때문에 예술을 개선하려는 욕구에서 비롯됩니다. 전 세계적으로 변화가 일어나고 있습니다. 거리에서 말 발굽이 흩 날리는 대신 모터가 들립니다. 또한 모더니즘의 주요 원천 중 하나는 1 차 세계 대전으로 인한 가치의 세계적 재평가입니다. 사람이 아름답다고 말했습니까? 그러나 화학 무기와 전쟁은 생명만으로는 아무 의미가 없다는 것을 증명합니다. 그 결과 새로운 예술이 만들어지고 있습니다. 그것은 선험적으로 동일하게 유지 될 수 없었으며, 모더니스트들이 직면 한 급격한 변화가있었습니다. 이것은 문화적 혁명의 발전의 시작이었습니다. 인생에서 끔찍하고 설명 할 수없는 일이 일어나고있었습니다. 모더니스트들은이 모든 것을 설명 할뿐만 아니라 예술이 완전히 다를 수 있음을 증명하는 임무를 맡았습니다. 따라서 모든 권위의 거부는이 문화적 방향의 전형입니다.
본질
모더니즘 시대의 시작은 너무 크고 밝아서 아무도 그러한 변화를 알아 차리지 못했습니다. 이것은 예술, 삶과 인간 자신으로 표현되었습니다. 당신을 괴롭히기 위해 우리는 현대주의에 대한 아이디어 와이 시대에 왜 그렇게 많은 관심을 기울여야하는지 알려줄 것입니다.
현대주의에 대한 아이디어는 이미 언급했듯이 실험하려는 욕구로 구성되었습니다. 전 세계의 삶의 변화로 인해 예술도 큰 변화를 겪었고, 초기 사람들이 셰익스피어에 의해 읽혀지고 그의 이상을 믿었다면, 현대 주의자들은 이전에 말했던 것에서 벗어나고 있습니다. 충격적인 일이 더 있었지만, 같은 미래 학자들의 진술은 상당히 시끄러웠다. 현대주의의 주요 아이디어는 이전과 다른 방식으로 수행하는 것이므로 새로운 시대의 대표자들은 예술 작품의 형태를 개발했습니다.
모더니즘의 전체 특성은 미적 반란에 있으며 예술의 일종입니다. 이전에는 존재하지 않았으며 새로운 세계의 상황을 반영하는 것을 창조합니다.
모더니즘에서는 사람에게 훨씬 더 많은 관심이 기울여집니다. 저자와 독자 모두 새로운 차원에 있습니다. 우리는 예술가가 노래하는 데 익숙하다면, 그는 모든 충격적인 사건의 배경에 대해 신과 같다고 말했지만 모든 것이 다릅니다. 따라서 Roland Bart가 말한 것처럼 저자“dies”조차도 : 이것은 책에서 저자의 의견을 볼 수 없다는 것을 의미하며,이 권리는 독자에게 이전됩니다. 대화 형 문학은 독자가 자신의 권리로 다시 만들어지는 방식으로 유행합니다.
중세 시대에 그것이 교회라면, 감상주의에서 그것은 감정이라면, 모더니즘의 개념은 실험과 동일한 세계적 변화의 표현으로 구성됩니다.
표지판
19 세기 문학에서 작가가 당신을 손잡이로 데려 간 것 같습니까? 잊어 버려. 이제부터 현대주의 텍스트에 몰입하여 삶과 같은 방식으로 캐릭터를 인식합니다. 그렇습니다. 그러한 책에 대한 관심은 즉시 일어나지 않을 수도 있지만 아쉽게도 익숙해 져야합니다. 해방 된 상상력에 기회를주고 인내와 관용을 보여 주어야합니다.
형태는 주요 구성 요소가된다 : 역사는 중요하지 않지만 그것이 제시되는 방법. 모더니즘의 주요 징후 중 하나는 기괴한 실험 형식입니다.
또한 모더니즘 시대의 중요한 신호는 "불합리성"이라는 개념입니다. 같은 터무니없는 극장-이 모든 것은 전통적인 예술 개념을 파괴하고 새로운 것을 준비하기 위해 수행되었습니다. 당신은 부정적인 생각으로 그것을 취할 필요가 없습니다. 반면에 모더니스트들은 당신이 한곳에서 머물 필요가 없으며 변화를 두려워하지 않아도된다고 소리 지 릅니다.
원칙
내용뿐만 아니라 형식도 우리에게 중요 할뿐 아니라 관심은 사건이 아니라 감정에 나타납니다. 아닙니다. 이것은 감상주의가 아닙니다. 모더니즘은 다른 원칙을 가지고 있습니다 : 실제로 영웅의 내면을 드러내는 것입니다. 특정 상황에서 캐릭터의 느낌이 흥미로워집니다.
또한 모더니즘 문학에서는 보통 영웅을 만나지 않습니다. 치열하고 육체적으로 열등한 영웅과 미치광이가 예술계에 들어 선다. 인간 병리에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 또한 모든 근대주의 작품이 행복한 결말로 당신을 애지중지하는 것은 아니며 현대인의 비극에 대한 일종의 우화 역할을합니다.
모더니스트는 실험을 좋아합니다. 그러나 과소 평가, 가려움, 지적 읽기 및 확산 된 의미의 원칙도 기대하십시오. 물론 모더니즘은 자랑해야 할 가장 밝은 시대입니다.
현재와 방향
모더니즘은 다양하고 세계적인 시대이기 때문에 많은 흐름으로 구성됩니다. 주요 영역은 미래파, 표현주의, 인상파, 초현실주의, 파부 즘, 다다, 입체파, 추상주의 및 아방가르드의 초상화를 만드는 더 많은 "주의"입니다.
다른 형태의 모더니즘 인 상징주의를 잊지 마십시오. 그러나이 경향은 전위적인 문화에 기인해서는 안된다. 이는 잠재적 인 청중의 견해가 아니라 단지 예술의 업데이트이기 때문이다.
각 방향은 독특하고 밝습니다. 모더니즘이 변형되어 각 장난감이 시대의 걸작품 인 화려한 크리스마스 트리처럼됩니다.
풍모
초기 예술이 특정 방향으로 발전했다면 모더니즘 시대가 도래하면서 다른 경로로 퍼져 나갔습니다. 각 스트림에는 고유 한 규칙과 방법이 있지만 일반적인 것은 여전히 실험에 대한 갈망입니다. 이 특징은 모든 유형의 모더니즘 예술에서 나타납니다.
예를 들어 초현실주의의 두드러진 특징은 무의식과 미래파를 식별하는 것입니다. 구식의 충격과 거부를 통해 새로운 삶에 주목합니다. 이 모든 것이 모더니즘의 예술이 무엇 이었는지를 보여 주지만 무엇보다도 이것을 실제로 확인하십시오.
문학에서
그렇다면 책의 페이지에서 모더니즘은 어떻게 표현됩니까? 초현실주의에서 그것은 무의식의 표현이라고 말했다. 저자는 머리의 참여없이 자신의 영혼을 표현해야하지만,이 상태에서 누군가가 적어도 무언가를 쓸 수 있습니까? 그렇습니다. 생각의 흐름을 전달하는 문학적 장치 "의식의 흐름"은 관련성이 있습니다. 우리의 머리에는 실제 혼돈이 있으며, 실제로는 위대한 작가들이 생각하는 것처럼 생각하지 않습니다. 점과 쉼표를 사용하지 않고 한 생각에서 다른 생각으로 넘어가는 방식으로 생각하며, 이와 같은 방식으로 어떤 연관 관계가 생깁니다. 새로운 문학도 마찬가지였다. 읽기 쉽지는 않지만 진실하고 진실 된 읽기입니다. 작가는 의도적으로 알코올을 남용 할 수 있으므로 마음이 더 이상 지배 할 수없는 상태에서는 최소한 몇 줄을 쓰십시오. 문학은 꿈이나 지나치게 풍부한 상상력과 같아 져서 더욱 흥미로워집니다. 똑같이 중요한 예술적 장치 인“자동 쓰기”는 마음을 통제 할 수없는 사고의 구술입니다.
그리고 그들은 모더니즘 시대에 미래의 문학을 어떻게 표현할 수 있을까요? 장면이 현대 도시로만 대체되었다고 생각하면 충분하지 않습니다. 미래 학자들은 시각시를 소개함으로써 가능한 한 문학을 변형 시키려고 노력했다. 이제시는 읽지 않고시를 볼 수있다. 가장 용감한 모더니즘의 대표자들은 우리에게 친숙한 모든 것을 거부했습니다-운율, 단어의 의미, 연결 및 전치사. 책은 인정을 넘어서 변형되었고 관심을 불러 일으키지 않았으므로 문학적 모더니즘이 가장 분명하게 발화되었다.
그렇게 급진적 인 모더니즘의 상징 인 상징주의에 대해 이야기하지 않겠습니다. 이 현재에는 문자 그대로 아무것도 사용되지 않았으며 라인은 암호화와 이미지로 채워졌습니다.
그림에서
캔버스에서 모더니즘은 밝고 희미한 다양한 색상을 나타내 었으며 그림의 이미지는 단순히 놀라 울 수 있습니다. 예술적 모더니즘은 문학보다 인기가 많지 않았습니다. 사진이 등장한 후 예술가들은 자신의 작품이 계속 살아 있음을 증명해야했기 때문에 현실을 복제하는 것은 모더니즘에 관한 것이 아닙니다.
인상주의와 같은 회화의 방향은 문화 세계로 파열되어 작가의 인상에 회화의 본질이 표현되었습니다. 그러나 더-더. 인상주의의 반대 방향 인 표현주의는 무엇입니까? 작가는 말 그대로 모든 느낌과 느낌을 캔버스에 쏟아 부었으므로 각 색상은 감정입니다.
모더니스트 페인팅은 다음과 같은 영역에서 밝게 구현됩니다. 시청자의 눈이 즉시 가장 밝은 색에 달라 붙는 Fauvism; 논리를 찾는 것이 비현실적인 작업 인 초현실주의.
건축에서
모더니즘 건물을 가장 생생하게 표현하려면 먼저 상트 페테르부르크의 성 이삭 성당 또는 모스크바의 볼쇼이 극장과 같은 고전주의 모델을 비교 한 다음 반대되는 창조물을 상상해보십시오.
건축 모더니즘은 또한 표준 규칙을 위반하는 것을 주저하지 않으므로 직통 전화를 거부하고 심지어는 편의를 거부합니다. 중요한 것은 드문 일입니다!
그렇기 때문에 아르누보 건축물을 지날 때 어떤 스타일인지 모르더라도 즉시주의를 기울여야합니다. 그러나 분명히, 당신은 그것을 볼 수 없습니다. 예를 들어 모스크바에 카잔 역이 있습니다.
음악에서
예술은 특별한 힘이며, 그것이 변형되면 모든 영역에서 가능합니다. 음악도 예외는 아닙니다. 모더니즘에서 형식이 내용을 능가하는 것이 흥미롭고, 문학에서 그림에서 그림을 찾을 수 있다면 음악은 모더니즘의 주요 특징으로 채워집니다. 그녀는 음모를 몰랐고, 음의 흐름을 듣고 즐길 수 있어야했고 때로는 흥분하게 연주 한 다음 서로 부드럽게 통과했습니다.
그러나 음악은 실험을 피하지 못했습니다. 당시 현대 도시인 도시는 현대주의의 멜로디에 반영 될 수 있습니다. 작곡은 이제 소리만으로 만들어 질 수 있기 때문입니다.
생생한 예는 재즈인데, 즉 즉흥 연주가 기초가되어 각 멜로디가 독특했습니다.
주요 특징
실제로 각 시대는 어느 정도 예술에서 주목을 받았지만 모더니즘은 가장 먼 것으로 보입니다. 이것은 단순한 예술이 아닙니다. 인생은 빠르게 변하고 예술은 그리 뒤지지 않습니다. 우선 순위와 가치가 바뀌었고, 철학자들은 인생에서 의미가 부족하다는 것에 대해 약탈하려고합니다. 따라서 창조적 인 사람들은 실험 할 수밖에 없습니다.
제 1 차 세계 대전 후 사람들은 잃어버린 세대의 문학을 읽고 부조리 극장의 공연에 분노합니다. 왜냐하면 인생이 순전히 혼돈이라는 또 다른 확인이기 때문입니다.
그러나 형태는 형태이지만, 모더니즘의 대표자들은 무엇에 관해 썼는가? 물론 그들의 음모는 부차적 인 것이었지만 대다수는 여전히 거절하지 않았습니다. 모더니즘 시대의 관련 주제를 별도로 연구하는 것이 가장 좋습니다.
토픽
물론 모더니즘의 시급한 주제 중 하나는 물론 전쟁입니다. 모두에게 충격을주는 행사. 그것은 전쟁에서 사람의 심리적 상태와 그 후의 삶을 설명합니다. 사람은 강제로 죽여야하는데 이것은 책의 페이지에만 영향을 줄 수는 없습니다. 독자는 사람들이 잃어 버렸을 때 영웅을 삶의 방법을 모르고 삶의 사랑과 믿음의 주요 가치를 의심하면서 생각합니다.
삶의 휴일과 아메리칸 드림의 파괴 또한 전쟁과 대조적으로 강조되었습니다. 인생이 끝날 때 알려지지 않았기 때문에 살고 싶은 욕망은 화려하고 무섭다. 문학에서 잃어버린 세대의 개념은 모더니즘의 주요 주제가되었습니다.
모든 시대에 중요한 문제는 삶의 의미입니다. 그러나 이러한 불운, 모더니즘은 전혀 철학이 없다는 것을 선언하면서 새로운 철학을 낳습니다. 실존 주의자들이 연단을 차지하는 동안 예술은 이러한 질문들에 대한 답을 찾으려고 노력하고 있습니다.
감정과 광기는 현대화의 또 다른 주제이며, 문학과 회화 모두에 관한 것입니다. 이러한 급격한 변화 속에서, 과거에는 일반 영웅이 사라질 것입니다. 현대 사회에서 누가 누구이며 각 사람의 역할에 대해 중요한 질문이 제기됩니다.
물론 모더니즘은 또한 예술의 힘이 그러한 특별한 세상에서 생존하는 데 도움이 될 수 있다고 주장합니다.
스타일
각 저자는 자신의 방법을 가지고 있으며, 그로 인해 우리는 그들의 작품을 칭찬합니다. 모더니즘의 미학은 무엇보다도 전체 역사가 숨겨져있는 세부 사항으로 구체화됩니다. 예를 들어, 모더니즘 작가 인 어니스트 헤밍웨이 (Ernest Hemingway)는 이렇게 썼습니다.
예술은 무한한 열성 섬망을 낳습니다. 이것은 초현실적 인 회화뿐만 아니라 문학에서도 표현됩니다. 잠을 자면서 이상한 꿈에 빠지더라도 무의식적으로 무언가를 쓰고 있다고 상상해보십시오. 이것은 모더니즘의 또 다른 대표 스타일이었습니다.
예를 들어, 미래 학자들은 이전 당국을 크게 버리고 "현대 우주선에서 고전을 떨어 뜨 렸습니다". 그들의 충격적인 외침에는 특별한 트릭이 수반되었습니다. 문장 부호 부족, 주요 단어 밑줄, 글꼴까지. 그러나 실제로 미래 학자들은 여전히 낭만적이며 사랑에 대해 고전보다 아름답게 이야기 할 수 있습니다.
대표자
마지막으로, 우리가 어떤 종류의 시대인지를 알아 낸 후에는 대표자들과 함께하는 것이 가장 좋습니다. 이론적으로 모더니즘은 아름답고 특이하지만 실제로는 훨씬 밝게 드러납니다. 그러므로 그들이 말하는 것처럼,이 영웅들은 직접 알려 져야합니다.
문학에서
페이지에서 새로운 시대를 표현한 대표자 들인 모더니즘 작가부터 시작합시다.
- 제임스 조이스 아일랜드 작가는 현대 문화의 가장 저명한 대표자 중 한 사람으로, 우리에게 매우 어려운 작품을 제시했습니다. 그의 실험은 성공적이었으며, 이제 모더니즘의 영향을 느끼고 싶은 사람은 누구나 자신의 작업을 습득 할 수 있습니다.
- 폴 벌레 인 (Paul Verlaine)은 상징주의로 구체화 된 근대 주의자입니다. 이 구절의 형식과 음악성을 높이는 시인.
- Arthur Rimbaud는 상징적 인 시인으로, 시가 전혀 쓰여지지 않은 것처럼 시가 당신에게 매우 이례적으로 보일 것입니다.
- Oscar Wilde- "도리안 그레이의 초상화"의 저자를 누가 몰라? 이 소설에서도 모든 단어가 우연이 아닙니다. 또 다른 대표자는“어떻게”보다“어떻게”가 더 중요하다고 주장합니다.
- 기 illa 아폴리네르. 또 다른 밝은 성격은 주변 세계에 미묘하게 반응하며, 가장 중요한 것은시에서 표현할 수 있다는 것입니다.
- Marcel Proust는이 목록이없는 사람입니다. 모더니즘의 시대를 생생하게 표현한 단순하고 재미있는 작가.
- Andre Breton은 모더니즘 시대뿐만 아니라 특정 방향 인 초현실주의를 대표합니다.
- Filippo Tommaso Marinetti는 이탈리아의 예술을 회상하고 새로운 규칙을 도입 한 미래 학자입니다.
- 어니스트 헤밍웨이 (Ernest Hemingway).
- Francis Scott Fitzgerald는 잃어버린 세대와 모더니즘 문학의 또 다른 대표자입니다.
- 에리히 마리아 레마르크 (Erich Maria Remarque)는 여성 대표자들조차도 흥미롭게 읽을 수있는 방식으로 전쟁에 관해 글을 쓴 사람입니다.
- 프란츠 카프카 (Franz Kafka)는 자신의 근대주의 작업에서 모든 경험을 표현한 어려운 운명의 사람입니다.
- Jean-Paul Sartre는 현대 작가이자 실존주의 철학자입니다.
- 유진 이오네스코 (Eugene Ionesco)는 우리에게 터무니없는 극장을 준 극작가입니다.
- Samuel Beckett-극작가, 아일랜드 작가.
- 알버트 카 머스는 모더니즘의 또 다른 대표자입니다.
그림에서
우리는 시대의 주요 방향을 돌면서 모더니즘의 주요 예술가를 부를 것입니다.
- 살바도르 달리, 그림에 그의 꿈을 기록.
- 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 한 방향 이상으로 자신을 증명하려는 아티스트입니다.
- Kazimir Malevich-추상 미술의 대표.
- 바실리 칸딘스키는 추상 예술가입니다.
- 반 고흐 (Van Gogh)는 표현주의의 시작으로 인상파 이후의 예술가입니다.
- 폴 고갱 (Paul Gauguin)-포스트 인상파의 대표자.
- Henri Matisse는 Fauvism의 대표입니다.
- Edward Munch는 표현주의 예술가입니다.
건축에서
모더니즘은 예술의 모든 분야에서 그 자체를 보여 주었으므로 이제 모더니즘의 건축가를 지명 할 때입니다.
- 월터 그로피우스
- 알바 알토
- 귀스타브 에펠
- 안토니오 가우디
- 르 꼬르뷔지에
음악에서
가장 생생한 그림을 위해 모더니즘 작곡가들에 대해 이야기합시다.
- 클로드 드뷔시
- 드미트리 쇼스타코 비치
- 리차드 스트라우스
- 페루 치오 부 소니
- 존 케이지
예
마지막으로, 모더니즘의 대표자들을 다루면서, 우리는 그들의 작품에 직접 갈 수 있으며, 이는 매우 논쟁의 여지가있는 시대의 반영이되었습니다.
문학에서
- 율리시스, 제임스 조이스
- "Svan을 향하여", Marcel Proust
- “말이없는시”, Paul Verlaine
- 자기장, 안드레 브르타뉴 어
- 어니스트 헤밍웨이 피에스타
- 위대한 개츠비, 피츠 제럴드
- Erich Maria Remarque“변화없는 서부 전선”
- "오심,"장 폴 사르트르
- 프랜 츠 카프카
그림에서
- "음악", 마티스
- 세인트 안토니, 달리의 유혹
- 비명, 뭉크
- “거울 속의 소녀”피카소
- 검은 광장, 말레비치
- 반 고흐의 별이 빛나는 밤
- 키스, 클림트
건축에서
- 댄싱 하우스, 프랭크 게리 (프라하)
- 카사 바트 요, 안토니오 가우디 (바르셀로나)
- 르 꼬르뷔지에 찬디 가르 도시 건축
- Mies van der Rohe (바르셀로나) 독일 전시장
- 구겐하임 미술관, Frank Lloyt Wright (뉴욕)
음악에서
- 교향곡 5 번 쇼스타코 비치
- 로미오와 줄리엣, 프로코피예프
- "4:33", Cage-그러한 실험조차도 우리 목록에 올 권리가 있습니다
- 파이어 버드, 스트라빈스키