세계 예술에서 중요한 장소는 낭만주의 시대입니다. 이 경향은 문학, 그림 및 음악의 역사에서 꽤 적은 시간 동안 지속되었지만 트렌드의 형성, 이미지 및 플롯의 생성에 큰 흔적을 남겼습니다. 이 현상에 익숙해지는 것이 좋습니다.
용어의 정의와 의미
낭만주의는 강한 열정, 이상적인 세계, 사회와의 개인 투쟁의 이미지를 특징으로하는 문화의 예술적 방향입니다.
"낭만주의"라는 단어는 처음에는 "신비한", "비정상적인"의 의미를 가졌지 만 나중에 "다른", "새로운", "진보적"이라는 약간 다른 의미를 얻었습니다.
발생 이력
낭만주의의 시대는 18 세기 말과 19 세기 전반에 걸쳐 있습니다. 고전주의의 위기와 계몽주의의 과도한 대중주의는 이성 숭배에서 감정 숭배로의 전환으로 이어졌다. 고전주의와 낭만주의 사이의 연결 고리는 감상주의로서 감정이 합리적이고 자연스러워졌습니다. 그는 새로운 방향의 독특한 근원이되었습니다. 낭만주의는 더 나아가 비이성적 인 생각으로 완전히 빠져 들었다.
낭만주의의 기원은 독일에서 나타나기 시작했으며, 그 때 문학적 운동 인 스톰과 맹공격은 대중적이었습니다. 그의 지지자들은 그들 사이에 낭만적 인 반항적 인 분위기를 조성하는 데 매우 급진적 인 아이디어를 표현했습니다. 낭만주의의 발전은 프랑스, 러시아, 영국, 미국 및 기타 국가에서 계속되었습니다. 그림에서 낭만주의의 창시자는 Caspar David Friedrich로 간주됩니다. 러시아 문학의 조상은 Vasily Andreevich Zhukovsky입니다.
낭만주의의 주요 트렌드는 민속 (민속 예술을 바탕으로 한), 비로 닉 (흑백과 외로움), 그로테스크 한 환상적 (비현실적 세계를 묘사 함), 유토피아 (이상을 추구 함), 볼테르 (역사적 사건에 대한 묘사)였다.
주요 특징 및 원리
낭만주의의 주요 특징은 이성에 대한 감정의 확산입니다. 현실에서 저자는 독자를 이상적인 세계로 데려가거나 그 세계를 잃어 버립니다. 여기에서 "로맨틱 한 대립"의 원칙에 따라 만들어지는 이중 세계.
낭만주의는 환상적인 이미지가 작품에 능숙하게 짜여진 실험적 방향으로 간주 될 수 있습니다. 도피, 즉 현실에서 벗어나는 것은 과거의 동기 나 신비주의에 몰입함으로써 달성됩니다. 현실을 피하기 위해 작가는 소설, 과거, 이국적 또는 민속을 선택합니다.
자연을 통한 인간의 감정 표시는 낭만주의의 또 다른 특징입니다. 우리가 사람의 이미지에서 독창성에 대해 이야기하면 종종 독자 앞에서 외롭고 비정형 적 인 것처럼 보입니다. "불필요한 사람"의 동기는 문명과 요소들과의 싸움에서 실망한 반란군으로 보인다.
철학
낭만주의의 정신은 숭고한 범주, 즉 아름다운 사람들의 묵상으로 포화되었습니다. 새로운 시대의 지지자들은 종교를 다시 생각하고 무한대의 감각으로 설명하려고 시도했으며 신비주의 현상의 불가해성에 대한 아이디어를 무신론의 아이디어보다 우선시했습니다.
낭만주의의 본질은 합리성에 대한 관능의 우위, 사회에 대한 인간의 투쟁이었다.
낭만주의는 어떻게
예술에서 낭만주의는 건축을 제외한 모든 분야에서 나타납니다.
음악에서
낭만주의 작곡가들은 음악을 새로운 방식으로 바라 보았습니다. 멜로디는 외로움의 동기를 울 렸고 개인의 도움을 받아 갈등과 상심에 많은 관심을 기울였으며 작가는 표현을 위해 작품에 자서전을 추가했으며 새로운 기술이 사용되었습니다. 예를 들어 사운드 팔레트의 음색을 확장합니다.
문학에서와 같이 민속에 대한 관심이 여기에 나타 났으며 환상적인 이미지가 오페라에 추가되었습니다. 음악적 낭만주의의 주요 장르는 이전에는 인기없는 노래와 미니어처였으며 고전 오페라와 서곡뿐만 아니라 시적 장르 (환상, 발라드 및 기타)를 통과했습니다. 이 방향의 가장 유명한 대표자 : 차이코프스키, 슈베르트 및리스트. 작품의 예 : Berlioz“Fantastic Story”, Mozart“Magic Flute”등.
그림에서
낭만주의의 미학에는 고유 한 성격이 있습니다. 낭만주의 그림에서 가장 인기있는 장르는 풍경입니다. 예를 들어, 러시아 낭만주의의 가장 유명한 대표자 중 하나 인 Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 폭풍우가 많은 바다 요소 (“바다가있는 바다”)를 가지고 있습니다. 최초의 낭만적 인 예술가 중 한 명인 Caspar David Friedrich는 그림에 3 인칭 풍경을 도입하여 신비로운 자연의 배경을 배경으로 뒤에서 사람을 보여주고 우리가이 인물의 눈을 통해보고있는 느낌을 만듭니다 (작품의 예 :“달을 고민하는 두 가지”,“록키 Ryugin Island의 해안”). 인간과 외로움보다 자연의 우월성은 특히 "해변의 수도사"그림에서 느껴집니다.
낭만주의 시대의 미술은 실험적이되었습니다. 윌리엄 터너 (William Turner)는 거의 눈에 띄지 않는 디테일 ( "블리자드. 항구 입구의 스팀 보트")을 사용하여 캔버스를 만드는 것을 선호했습니다. 사실주의의 선구자 인 시어 도어 제리코 (Theodore Gericault)도 실생활의 이미지와 거의 유사하지 않았다. 예를 들어,“메두사의 뗏목”그림에서 죽음에 굶어 죽는 사람들은 운동 적으로 지어진 영웅처럼 보입니다. 우리가 정물에 대해 이야기하면 그림의 모든 물체가 준비되고 깨끗해집니다 (Charles Thomas Bale "정 포도와 함께 아직도 인생").
문학에서
깨달음의 시대에 드문 예외를 제외하고 서정적이며 서정적 인 장르가 없었던 경우 낭만주의에서 그들은 중요한 역할을합니다. 작품은 이미지, 독창성의 독창성으로 구별됩니다. 이것은 꾸며진 현실이거나 전혀 환상적인 상황입니다. 낭만주의의 영웅은 그의 운명에 영향을 미치는 뛰어난 자질을 가지고 있습니다. 2 세기 전에 쓰여진 책은 여전히 학생과 학생뿐만 아니라 모든 관심있는 독자들 사이에서도 요구되고 있습니다. 지침의 작품과 대표자의 예가 아래에 나와 있습니다.
널리
19 세기 초의 시인들 중에는 하인리히 하이네 (노래 책), 윌리엄 워즈워스 (연설 발라드), 퍼시 비쉬 셸리, 존 키츠, 조지 노엘 고든 바이런 (하위 해롤드의 필그림 순례자)이 있습니다. 월터 스콧의 역사적 소설 (예 :이반 호","Quentin Dorward "), Jane Austen의 소설 ("오만과 편견"),시와 Edgar Allan Poe의 단편 소설 ("갈가마귀», «애셔 하우스 가을"), 워싱턴 어빙의 이야기 ("The Sleepy Hollow ")와 어니스트 시어 도어 아마데우스 호프만의 첫 로맨틱 한 이야기 중 하나의 이야기 ("호두 까기 인형과 쥐 왕 ","베이비 자 헤즈»).
또한 사무엘 테일러 콜리지 (Samuel Taylor Coleridge) (“늙은 선원의 이야기”)와 알프레드 데 머셋 (Alfred de Musset) (“세기의 아들의 고백”)의 작품도 알려져 있습니다. 독자가 현실 세계에서 가상 세계로 또는 그 반대로 쉽게 얻는 것이 주목할 만하다. 이것은 부분적으로 많은 작품의 간단한 언어와 그러한 특이한 것들에 대한 느긋한 나레이션에 의해 달성됩니다.
러시아에서
러시아 낭만주의의 조상은 바실리 Andreevich Zhukovsky (elegy "바다"발라드"스베틀라나"). 학교 교과 과정에서 모든 사람은 Mikhail Yurievich Lermontov의시를 잘 알고 있습니다.므 스티 리”, 외로움의 동기에 특별한주의를 기울이는 곳. 시인이 러시아 바이런이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. Konstantin Nikolayevich Batyushkov와 Nikolai Mikhailovich Yazykov의 시인 Alexander Sergeyevich Pushkin의 초기시와 시인 Fyodor Ivanovich Tyutchev의 철학적 가사는이 모든 것이 러시아 낭만주의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
Nikolai Vasilyevich Gogol의 초기 작품도이 방향으로 제시됩니다 (예 :Dikanka 근처 농장에서 저녁"). 러시아의 낭만주의가 고전주의와 병행하여 발전했으며 때로는이 두 방향이 서로 너무 모순되지 않았다는 것이 흥미 롭습니다.