Anna Akhmatova는 20 세기의 뛰어난 시인입니다. 그녀의 삶과 경력을 쉽게 부를 수는 없습니다. 소련의 선전 기계는 그것을 비방하고 어려움과 장벽을 만들었지 만시는 여전히 그녀의 국가의 강력하고 흔들리지 않는 애국자였습니다. 그녀의 시민 가사는 모든 사람에게 고국을 사랑하고 자랑스럽게 생각할 가치가있는 것을 이야기하는 것을 목표로합니다.
창조의 역사
Anna Andreevna Akhmatova는 1961 년“네이티브 랜드”를 썼습니다. 이때, 시인들은 레닌 그라드 병원에있었습니다. 이시는 "죽음의 화환"컬렉션의 일부입니다.
“네이티브 랜드”는 위대한 시인의 시민 가사에 속합니다. 따라서 작품을 작성하는 동기는 매우 분명합니다. Akhmatova의 경우 전후 기간은 어려운시기였습니다. 개인 가족의 비극과 자유롭게 출판 할 수 없었지만시는 포기하지 않고 계속 글을 썼습니다. Anna Andreevna의 애국적인시는 비밀리에 만들어졌으며 그녀의 작품을 자유롭게 출판하는 것이 금지되었습니다. 50 년대 중반 이래로 그녀는 평화롭게 살 수 없었지만, 그녀가 자신의 나라가 완벽하지는 않았지만 (“약속 된 낙원처럼 보이지는 않음”) 어쨌든 자신이 무너 지거나 글을 쓰도록 허용하지는 않았지만 어쨌든 그녀가 가장 좋아하는 남아 있습니다. 동시에 많은 예술가 (작가, 시인, 극작가, 배우)가 실망하고 다소 굴욕을 느꼈습니다. 그들은 모두 고국에 대한 믿음을 잃었고 긍정적 인 것을 보지 못했지만 Akhmatova는이 어둠 속에서 가장 작은 광선조차 찾으려고 노력했습니다. 그녀는 러시아의 자연에서-그녀의 놀라운 본성에서-러시아 사람들의 간호사였습니다.
장르, 방향 및 크기
“네이티브 랜드”는 매우 애국적인 서정적 작품입니다. 아크 마토바 자신도이시의 장르를 시민 가사로 정의했다. 당신의 나라에 대한 강한 사랑과 존경-이것은 이러한 선들에 스며드는 감정입니다.
저자에게 시민 가사는 단순한 헌신이 아니라 재판과 소송에도 불구하고 조국에 봉사하는 것입니다.
Anna Andreevna는 방향의 프레임 워크-acmeism 내에서 만들었습니다. 시는 볼륨이 작습니다-14 줄, 첫 번째 8 개는 iambic에 의해 작성되고 마지막 6 개는 anapaest에 의해 작성됩니다. 엄격하지 않은 크로스-리듬 (ABAV)은 자유로운 구성의 인상을줍니다. 운율의 유형은 관객과의 서정적 인 여주인의 비공식 대화를 나타냅니다. 작품은 엄격한 외부 형식이 아닙니다.
구성
숙련 된 독자는 Akhmatova의 "Native Land"와 Lermontov의 "Motherland"사이에 몇 가지 유사점을 즉시 알 수 있습니다. 첫 번째 줄의 두시에서 시인은 병과 애국심을 거부하지만 예배, 찬송가와 같은 사람들에게 다소 전형적인 것이되었습니다. 말씀의 주인은“다른”사랑을 가리키며, 이것은 가슴과 구절에“향”으로 증명 될 필요가 없습니다. 두 시인 모두 조국에 대한 진정한 사랑은 외부 표현이 없으며 시청자를 겨냥한 것이 아니라고 말합니다. 이는 다른 사람과 달리 개인마다 친밀한 느낌입니다.
이시에서 러시아는 정확하게 토지, 비옥 한 토양의 장소이며 군사적 가치가있는 나라가 아니라는 점에 주목할 가치가 있습니다. 그것은 Akhmatova가 쓰는 평범한 사람들 앞에 나타나는 고향입니다.
구성 적으로,시는 두 부분으로 나눌 수 있습니다.
- 첫 번째 부분에서 조국에 대한 사랑의 표현에서 과도한 표현을 거부하는 것이 전면에옵니다.
- 두 번째 부분에는 시인 자신의 고향이 무엇인지에 대한 설명이 있습니다.“갈고리에 흙”,“치아에 흠집”.
이미지 및 기호
이 오리엔테이션의시는 항상 국토의 이미지를 포함합니다. 이 작품에서 Akhmatova는 조국이 국가가 아니라 문자 그대로의 의미로 느슨하고 더러워졌으며 자체의 땅이 있다는 사실에 독자들을 집중시킵니다.
이시는 필요하지 않기 때문에 많은 문자로 가득 차 있지 않습니다. 시는 조국을 예술적 이미지로 쓰지 않고, 모든 것을 간단하고 명확하게 묘사하며, 그녀의 고국이 그녀를 위해 무엇을, 그녀가 조국을 위해 개인적으로 할 수있는 것을 묘사합니다.
물론, 서정적 영웅의 이미지는 거의 항상 서정 작업에 존재한다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 이시에서 서정적 인 여주인-시인 자신-Akhmatova는 자신의 생각, 그녀와 가까운 것-자연, 땅, 자연 경관, 친숙하고 사랑받는 풍경의 조국을 묘사합니다.
테마와 분위기
“토지 토지”의 주요 주제는 사랑하는 나라의 이미지이지만 전통적으로 위엄 있고 군사적으로는 아니지만 국내 측-본토, 고된 노동과 타이타닉 노동의 장소입니다.
첫 번째 줄부터 각 독자는 시인 자신이 경험 한 감정과 분위기를 경험하기 시작합니다. 사랑. Akhmatova는 전심으로 충성스럽게 러시아를 사랑하고, 전 세계에 비명을 지르지 않고 그녀와 가까이 있기 때문에 자신의 방식으로 사랑합니다. 그녀는 고향을 냉정하게 평가하고, 이상화하지 않습니다. 모든 사람이 좋아할 보편적 인 이상이 없기 때문에, 자신과 가까운 장단점을 찾는 사람이 있기 때문에, 그는 아름답고 희생적으로 자기를 사랑하기 시작합니다.
의미
이시는 철학적이며, 고향이 있다는 대답을 즉시하는 것은 불가능합니다. 텍스트 끝에는 저자의 위치와 시가 보이는 아이디어가 있습니다. 사람은 어려움과 장애물에도 불구하고 자신의 땅을 끝까지 살려고 할 때만 자신의 땅을 부를 수 있습니다. 나는 즉시 어머니와 평행을 이루고 싶다. 아무도 그녀를 바꾸지 않고 우리와 함께 끝까지있다. 관계, 혈연은 바꿀 수 없습니다. 따라서 조국은 애정이 없거나 아름답 지 않더라도 변하지 않습니다. 그녀의 경험에서 시인은 진정한 애국자가 그녀의 나라에 대한 믿음을 유지할 수 있음을 증명했습니다. Akhmatova는 조국이 인류의 진정한 가치, 영원하고 충실하며 인내하는 것이라고 말합니다.
Akhmatova의 고국 테마는 그녀의 작품에서 나온 주요 아이디어에서 나온 것입니다. 그녀는 더 나은 삶을 찾아 나라를 떠난 사람들에게 부정적인 반응을 보였지만, 나라는 그녀와 매우 잔인하게 행동했지만 남편은 무덤에 있었고 아들은 형을 선고 받았다. 이 고통은 시인의 작품에 영향을 미쳐서 불가사의 한 가사 비극을 일으켰습니다.
예술적 표현 수단
시 "네이티브 랜드"는 시인이 모든 것을 간단하고 자유롭게 전달하기를 원했기 때문에 시각적 표현 수단으로 가득 찬 가사 작품에 기인 할 수 없습니다. 몇 가지 길 중 하나는 러시아인의 고통을 전하는“쓴 꿈”이라는 소명입니다. 매우 표현적인 비교는 "우리는 그것을 사고 파는 영혼으로 만들지 않습니다"입니다. 시는 다시 조국이 사람들에게 가장 신성하고 사랑하는 사실, 심지어는 평가조차 할 수없는 사실에 초점을 맞 춥니 다. 은유 적 선은“그렇습니다. 우리에게는 귀가 더럽습니다. 예, 우리에게는 이빨이 끼었습니다.” 저자는 그가 자신의 고향을 정확히 사랑하는 것을 보여줍니다.
이시를 쓰는 바로 그 방식이 예술적 수단이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 서정적 인 작품으로 Anna Annaevna는 조국을 사랑할 수있는 방법과 방법을 간단하고 간단하게 보여주기를 원했습니다. 그들은 조국을 외부 적으로, 대중이 아니라 비밀리에 그리고 친밀하게 각각 자신의 방식으로 사랑한다는 것을 증명하는 것 같습니다. 이것을 가능한 한 쉽고 자연스럽게 전달하기 위해 시인은 의도적으로 모든 은유, 과장 및 계조를 텍스트에로드하지 않습니다.
