Boris Leontyevich Pasternak은 5 명의 러시아 작가 중 한 명으로 노벨상을 수상했습니다. 1890 년 1 월 29 일 모스크바에서 출생. 창의력은 그의 집에서 지배했습니다. 아버지의 예술적 재능과 음악적 재능 — 어머니는 젊은 Pasternak의 창의성에 대한 사랑과 관심을“일깨워 줄”수 없었습니다. 그의 선택은 문학에 떨어졌다. 이것은 아마도 그의 젊은 Pasternak이 부모님 집을 방문한 Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy와 같은 뛰어난 현대 작가들을 만났다는 사실과 직접적인 관련이 있습니다. 20 살 때 보리스 레오니도 비치는 깊고 풍부한시를 썼습니다. 당연히, 그들은 여전히 미성숙했으며 종종 발생하는 것처럼 사랑하는 사람들의 거부로 인해 상한 마음의 결과였습니다.
창조의 역사
1957 년에 쓰여진 "나이트"라는시는 시인이 작가 마을 페레 델 키노에서 살면서 일할 때 파스테르나크 (Pastenak)의 말기 후기를 가리킨다. 그의 문학적 다 차는 숲 한가운데에 있었지만 수도에서 멀지 않았다. 음식이 아닌 지적인 이웃이 아닌 영혼을 위해 일할 수있는 정원이있는 편안한 집. Pasternak은 개인적으로 알 수없는 이상한 상황이 거의 익숙해졌고 열정은 가라 앉았습니다. Pasternak은 어떻게 든 근처에서 이해할 수없는 방식으로 공존하는 두 가족에 살고 있습니다. 두 가족 모두에게 기분이 좋은 시인은“여자 친구”와 더 많은 시간을 보내지 만 여전히 사무실에서 일하는 것을 선호합니다.
Pasternak의이시기는 아마도 그의 인생에서 가장 행복한 단계라고 할 수 있습니다. 그리고 동시에-사랑하는 사람들 앞에서 끊임없이 죄책감을 테스트했습니다. 그럼에도 불구하고 제작 과정에 도움이됩니다. 그해에 Pasternak은 많은 훌륭한시를 포함하여 40여 편의 작품을 썼습니다.
장르, 방향 및 크기
이시는 Pasternak의 작품에서 종종 발견되지 않았습니다. 이것은 다리가 3 개인 iambic입니다.
대조적으로 크로스 라임은 모든 곳에서 사용됩니다. 우세한 수의 남자는 여자보다 운이 좋다. 이 장르는 elegy, 명상적인 가사의 두 방향을 결합합니다.
이미지 및 기호
이시의 중심에는 수면과 수면이 서로 얽히고 강요되며 자발적인 야간 공간 (야간 엔터테인먼트), 야간 역이 시끄럽고 기차역이 시끄럽고 동시에 독방 다락방의 침묵 속에서 이해할 수있는 관심사로부터 광대 한 공간의 이미지가 있습니다. 시인은 깨어있다. 그리고 밤이 "지상으로 녹는"동안, 일하는 사람, 돌보는 "대륙에 의해 불타는"사람이 행성을보고있는 동안,이 행성에서 생명이 계속 될 것이라는 느낌이 있습니다.
두 번째 quatrain은 Pasternak의 최고, 아마도 최고 격언 중 하나로 간주됩니다. 아마도 그의 다른 모든 시보 다 더 자주 인용됩니다. 이것은 시인의 운명에 관한 결론으로, 영원과 시간의 포로 이미지, 예술가는 창조하고 고통을 겪게 될 운명이되었습니다.
밤하늘은 조종사가 바람이 잘 통하는 인물을 그리는 특정 캔버스를 상징합니다. 예술가도 거기에서 일하지만 그의 패턴은 정신적입니다. 세계 문화의 밤은 전통적으로 신비로운 힘이 깨어 난 신비한 영감의 도착을 의미합니다. 시인이 그것을 선택하는 것도 당연합니다.
Pasternak의 연구에 대한 비평가들과 전문가들의시 "나이트"는 이상하게 여겨지지만, 대부분의 독자들에게는 이것이 그의 모든 작품에서 가장 단순하고 가장 접근하기 쉬운 것 같습니다. 이시에서 Pasternak 천재가 특별한 높이로 올라간 것으로 생각됩니다. "야간"은 세계 수준의 시인으로서 Pasternak의 출구입니다. 주인공은 자정 조종사처럼 느껴져 자신과 우주 위성을 비교하지는 않습니다. 우주 비행사의 동시대 인 것처럼 보입니다.시는 1957 년 여름에 첫 번째 지구 위성이 발사되기 전에 쓰여졌습니다. 아마도 저자는 프랑스 작가 앙투안 드 생 텍쥐페리와 브누 코보 공항의 항공기에서 영감을 받아 페레 델 키노의 오두막을 끊임없이 돌고 있습니다.
테마와 분위기
물론시는 Pasternak의 삶에서 시인으로서 새로운 단계의 시작을 지적합니다. 새로운 시적 성숙도를 선언 할 수도 있습니다. 저자는 구름 아래에서 위에서 세계를 본다. 이 주제는 그의 일반적인 비행 경로를 따라 서두르는 조종사의 눈을 통해서뿐만 아니라 끝없는 거리에서 끊임없는 지구 경제를 "보는"별과 행성의 "눈"을 통해 볼 수 있습니다. 이 견해를 통해 이해할 수없는 힘의 주제가 전달됩니다. 그것은 사람의 본성을 정복하고 평범한 사람에게 접근 할 수없는 기회를 가진 조종사에 의해 소유됩니다. 그것은 우리의 행성보다 더 큰 비늘 인 신비한 우주 기관에 의해 소유됩니다. 그리고 마지막으로, 그것은 창조자가 소유하고 있으며, 그 마음은 새로운 삶, 이야기 및 세계를 창조하고 창조 할 수 있습니다.
Pasternak에게 또 다른 중요한 주제, 아마도이 작품의 주요 주제는 사회 생활에서 예술가의 임무입니다. 그는 "잠 들면"구름을 향해 날아 가지 않으며, 그 결과는 치명적이지 않지만 의무도 있습니다. 그의 서비스는 엄청나게 중요합니다.
생각
실제로 밤은 항상 혼란 스럽습니다. “대륙이 불타고있다”는 은유 적 생생한 표현은 독자들에게 염려를주기위한 것이며, 가로등의 평화로운 빛을 불태운다는 이해조차도 불안감을 줄이지 않습니다. 아나 포라와 강렬한 표현의 상호 작용 :“끔찍하고 끔찍한 기울기”는 불안을 강화하고, Vnukovo 교외 거주자에게 친숙한 계획 비행기의 평화로운 소리 만이 불안을 줄이고 실질적으로 평화를줍니다.
인생은 평소와 같이 진행됩니다. 스토커, 바텐더, 철도 노동자, 파리 배우, 다락방 예술가, 브누 코보 비행장에서 이륙 한 보이지 않는 조종사는 바다, 경계, 정치적 차이로 인해 잠을 자지 않습니다. 그들 모두는 깨어 있고 일하고 창조하며 그리스 안테 이처럼 세상을 어깨에 두어 광기와 붕괴로부터 세상을 구합니다.
예술적 표현 수단
작업은 트레일로 가득합니다. 이것들은 은유 (야가 녹고 있음), 소피 (잠자는 세계), 비교 (천에서 십자가가 됨), 과장 (무한대에서), 의인화 (금성 또는 화성), 반복되는 아나 포라 (자지 말고 자지 말고 일하십시오)입니다.
또한 두 개의 최종 쿼 트레인에있는 아나 포라 (anaphora)는 반흔과 합쳐지며 특히 드문 경우입니다. 두 가지 이상의 경로 유형을 동시에 사용하면 읽은 내용의 인상이 크게 향상됩니다. 표현을 향상시키기 위해 저자는 비 유니온 명목 열거와 같은 언어의 강력한 표현 수단을 사용합니다.
