많은 사람들에게 위대한 시인 Alexander Sergeyevich Pushkin의 죽음은 진정한 비극으로 밝혀졌습니다. 시인 팬들은 진심으로 애도를 표했으며 물론 L. Monterov M. Mikhail Yuryevich는이 슬픈 사건을 자신의 시인“시인의 죽음”에서 구현하기로 결정했습니다.
창조의 역사
누구에게 헌신했는지 아는 경우, 시가 언제 쓰여 졌는지 추측하기 쉽습니다. Lermontov는 1837 년 위대한 시인 푸쉬킨이 단테스와의 결투로 치명상을 입었을 때 그의 작품을 만들었습니다. 푸쉬킨의 죽음에 대한 소문이 놀라운 속도로 퍼져 나갔으며 미카 일 유리체 비치도 그 사실을 알고있었습니다. Ekaterina Dolgorukaya와 같은 연대 인 Ivan Goncharov에서 Lermontov와 함께 일한 작가 Svyatoslav Raevsky는 푸쉬킨의 아파트에서 일어난 사건에 대해 반역적인 Lermontov에게 정보원으로 봉사 할 수있었습니다. 상설 시인에게 어울리기 때문에 그는 창의력에 대한 깊은 감정을 표현합니다. "시인의 죽음"에 익숙한 독자는 작가의 모든 괴로움에 감사 할 수 있습니다.
시의 원래 버전은“그의 인감의 입술에”라는 줄로 끝나는 것으로 알려져 있지만 나중에 Lermontov는 계속을 썼습니다. 마지막 16 줄은 아마도 시인을 구하려는 의사에 의해 Pushkin의 결투에 대한 세부 사항 일 것입니다.
푸쉬킨의 죽음에 관한시는 레르몬토프의 운명에서 매우 급격한 전환이었다. 한편, "시인의 죽음"은 작가가 코카서스에서 망명으로 보내졌다. 이 작품은 오랫동안 금지 된 것으로 알려져 있으며 상트 페테르부르크 전역의 목록에 배포되었습니다. 시는 Karamzin 가족 인 Vyazemsky Zhukovsky에 도착했지만 Lermontov가 사망 한 후에 만 출판되었습니다. 다른 한편으로, 사망 한 시인을 기리기 위해 작성된 스캔들 작품의 도움으로 작가의 이름은 러시아시에서 우연히 발견되었습니다.
장르, 방향, 크기
Lermontov는 자신의 인상을 독자들과 공유 할뿐만 아니라 Pushkin이 어떻게 사망했는지에 대한 또 다른 이야기꾼으로 활동합니다. 작품의 모든 극적인 성격은 "시인의 죽음"의 장르가 비가. 그러나 비극 외에도 풍자와 풍자에 주목할 수 있습니다. Lermontov의 노선을 살펴보면 사악한 소문의 희생자뿐만 아니라 대중에게 자신의 태도를 분별할 수 있으며 모든 것이 제자리에 놓입니다. 시인의 죽음에서 저자는 부적절하고 슬픔과 사악한 아이러니, 즉 elegy와 satire를 결합합니다.
기본적으로 Lermontov는 대표입니다 낭만주의. 아마도시의 방향에 대한 질문은 일부 독자들을 혼란에 빠뜨릴 것이며, 실제 사건에 관한 글을 썼으며 저자는이 상황에 대한 자신의 실제 태도를 표현하기 때문에 사실주의인가? 그럼에도 불구하고,“시인의 죽음”은 또한 낭만주의의 틀에서 쓰여졌다. 이것은 푸쉬킨이 그의시에있는 모든 사람들에 대하여 일어 났듯이 저자의 반란, 그의 감정 표현 및 모든 사람을 대항하려는 시도를 분명히 알려줍니다. 또한이 방향의 주된 특징은 창조적 인 자유에 대한 요구와 꿈과 현실의 불일치입니다. 위대한 시인 푸쉬킨 (Pushkin)은 항상 자유를 간절히 원하고,“중상적인 소문을 물리 쳤다”고 Lermontov는 창의적 열정으로 코카서스로 추방되었으며 위대한 작가가되는 꿈은 실현되었지만 여전히 잔인한 현실에 부딪쳤다. 주변.
우리는 작품의 형태에 대해 이야기하고 있기 때문에시의 크기에 관한 문제를 만질 수는 없습니다. 문학뿐만 아니라 웅변적인 Lermontov는 그의 재능을 표현했습니다. 네 다리 iamba에서.
구성
일반적으로,시 "죽음의 죽음"은 두 부분으로 나뉩니다.
- 처음에 저자는 위대한 시인의 죽음 인 큰 상실에 대한 후회를 표명합니다. 저자는 제작자의 죽음으로 인해 진심으로 화가 났으며, 그 점은 눈에 띄게 나타납니다. 그는 단테스에서 일어난 비극을 설명하면서 동시에 그를 완전히 유죄라고 부르지 않았습니다. 물론, Lermontov는 Pushkin이 Dantes에 의해 치명상을 입었다는 사실을 거부하지는 않지만 풍자없이 할 수없는 반항적 인 저자의 작품에 대해 이야기하고 있기 때문에 주변 사람들은 유죄입니다.
- 그래서 두 번째 부분에서 Lermontov는 "불필요한 합창과 비참한 변명에 대한 빈 찬사"만을 듣는 사회를 즐깁니다. 처음에시의 적절하게 출발 한 시인에 대한 갈망과 고통과 슬픔을 보면 나중에 이해하지 못하는 사회에 대한 비난을 받고 빛을 비방했습니다. 그의 진술에서 Lermontov는 사람들이 엄청난 법정 앞에서 죄책감을 피할 수 없다고 말하면서도 매우 중요합니다. 위대한 창조주에 대한 환경 태도는 푸쉬킨의 죽음의 중요한 이유이기 때문에 하나님 앞에 숨길 수 없기 때문입니다. 저자는 확실합니다. 무해 해 보이며이 슬픈 이야기에 관여하지 않는 도덕적 반역자들은 책임을 져야합니다.
로 루트의 비극에서 가져온 작품에 대한 서적은 특히 주목할 만하다. 처음부터 우리는“살인자를 공정하고 처벌하라”라는 경고에 놀라게되고, 그 후에시의 이름과 연도는이 Lermontov의 작품이 나타내는 힌트의 절반에 불과하다는 것을 짐작할 수 있습니다.
이미지 및 기호
작품의 내용을 알아 낸 후에는시의 주요 상징에주의를 기울일 가치가 있습니다. 주요 이미지는 물론 시인의 이미지입니다. 구체적으로 Lermontov는 Pushkin에 대해 글을 썼지 만 저자 자신은 Poet 뒤에 숨길 수 있습니다. 시에서 그는 진짜 살인자의 손이 아니라 창조자를 파괴하는 사회의 손에서 푸쉬킨의 죽음에 대해 이야기합니다. 서정적 인 영웅이 시인으로서 이러한 선으로 자신을 보호하려고 노력하고 있다고 추측하기 쉽습니다.
작품의 또 다른 상징은 러시아시의 태양의 죽음에 기여한 살인 군중의 이미지입니다. 저자는 시인의 피가 자신과 가족을 비방 한 사람들, 부끄러운 소문을 퍼 뜨리고 토론 한 모든 사람들의 손을 씻는 것을 관찰합니다.
저자 자신은 창의력과 자유의 자유를 수호하는 푸쉬킨의 수비수로 활동합니다. Lermontov의 이미지는 위선적 인 연설을 통해 양심을 지키는 검사의 역할입니다. 그는 그를 때리고 판결을 읽어서 스스로를 처벌함으로써 사회와의 추리를 시도하고있다.
토픽
각시는 특정 생각을 불러 일으킬 수 있으며 "시인의 죽음"은 분명히 예외가 아니라 생생한 규칙입니다. 작품의 주요 테마 중 하나는시와시의 주제입니다. 제작자의 주요 무기는 그의 문학적 재능이며, 출발 한 푸쉬킨의 명예를 보호하기 위해 그것을 사용하는 사람은 Lermontov입니다. 창의력의 도움으로 사람은 세상을 더 나은 곳으로 만들 수 있습니다. 많은 작가들이 이것을 전하려고합니다. 그러나 그들은 종종 혼란스러워합니다.
또 다른 주제는 창의성의 자유입니다. 저자는 푸쉬킨의 죽음이 그의 눈에 진실로 찔린 많은 사람들에게 유익하다고 암시한다. 예를 들어, 단테가 편지 후 결투에 동의 한 것으로 알려져 있는데, Alexander Sergeyevich는 입양 아버지와 동성애 관계를 조롱했습니다. 그는 그의 누나 Natalia Goncharova와 결혼하여이 사실을 숨기려고 헛되이 노력했다.
따라서 시인과 군중은시의 다음 주제이며 가장 관련성이 높은 주제입니다. 결국, 저자가 실제로 Pushkin을 쏜 Dantes에 많은 관심을 기울이지 않으면 이것이 뭔가를 말합니다. Lermontov는 새로운 용의자와 가장 중요한 주변 군중의 알리바이를 발견합니다-오해. 시인은“세계의 의견에 반대하여”모든 사람을 대적하지만지지하는 것은 없습니다. Lermontov와 마찬가지로 푸쉬킨은 사람들 사이에서 혼자입니다. 죽이는 그의 생각을 전달하는 것은 불가능합니다.
문제
Lermontov가시의 죽음의시에서 제기 한 주요 문제 중 하나는 오해입니다. 사람이 사람들에 둘러싸여 외로움을 느낀다면 원칙적으로 외로울 때보 다 더 나쁩니다. 군중은지지를 찾고자하는 희망을 상징하며, 이해의 기회가 천천히 제로로 움직일 때, 이것은 특히 창의적인 본성을 해칠 수 있습니다. 이 오해로 무엇을 처리하고 어떻게 처리합니까? Lermontov는 단순히이 질문을 제기하지만 대답하지는 않지만 Pushkin을 파괴 한 사회에 대한 열렬한 항의를 표현하려고합니다. 그에게 치명적인 도전을하게 한 것은 악한 소문이었습니다. 그는 자신의 아내를 믿었지만 더 이상 익명의 편지와 그의 뒤에서 조롱을 용납하지 못했습니다.
시 "죽음의 죽음"은 푸쉬킨의 죽음에 대한 반응으로, Lermontov는 세계에서 불의의 중요한 문제를 제기합니다. 시인은 아직 젊었을 때 결투에서 죽었지 만 아직 많은 소설, 소설 및시를 번역하지 못했습니다. 그것은 어둠 속에서 횃불처럼 타 버렸고, 파렴치한 가십은 얼굴에 위선적 인 슬픔으로 살아 남았습니다.
아마도 일부 독자는 시인을 돕고 그에게 말하고 싶지만, 무엇을해야할지 상실하고 있습니다. 군중에 적응하거나 저항하기 위해? Lermontov가 대면했지만 그는 이것을 추방했다. 푸쉬킨은 반대했지만, 레르몬토프 (Lermontov) 노선에서 "중상적인 소문을 떨쳤다" 어쩌면 사회에 적응하는 것이 더 좋으며 살기가 더 쉬울까요? 참고 문헌으로 역사 속으로 내려간 위대한 제작자는이 옵션을 고려하고 싶지 않지만 독자는 다른 질문을 무의식적으로 묻습니다. 때로는 너무 비싸면 모든 사람을 상대 할 가치가 있습니까? 그러나이 질문에 대한 대답은 저자의 글에서 명확하게 읽습니다.
의미
시의 주요 아이디어는 푸쉬킨의 죽음에 대한 애도뿐만 아니라 시인의 창조를 방해하는 일종의 경고와 군중, 그리고시의 주인공뿐만 아니라 혼란에 직면 할 수있는 시인, 저자 자신입니다. Alexander Sergeyevich는 두 번 이상 비난을 받았으며 Lermontov에 따르면 이것이 그의 죽음의 강력한 이유가되었습니다. 그렇기 때문에 작가는 군중을 정죄하고 Dantes는 "현재 자신의 손을 든 것을 피할 수 없었습니다!"라고 비난합니다.
시 "죽음의 죽음"의 주요 아이디어는 푸쉬킨에 따르면 슬픔뿐만 아니라 저자가 자신이 고발 한 사회와의 명백한 의견 불일치로 표현 된 슬픔입니다. 그러나 Lermontov는 모든 유죄 판결을받은 사람은 돈과 신분의 대상이 아닌 하나님의 법정에서 지불 될 것이라고 확신합니다.
별도로, Lermontov가 Pushkin에 대한 태도를 주목할 가치가 있습니다. 저자는 영웅의 작품에 기뻐합니다. 두 명의 재능있는 제작자가 서로 경쟁 해야하는 것처럼 보이지만 Mikhail Yuryevich는 시인을 너무 존경하여 사망 한 동료의 명예를 위해 이해할 수없는 군중으로부터 처벌을받을 준비가되었습니다. 그는 창조성과 자유를 위해 산 옆에 서 있으며, 이는 악의 소문의 대상이되어서는 안됩니다.
예술적 표현 수단
그의 작품에서 Lermontov는 내용뿐만 아니라 자신의시의 형태도 돌 보았습니다. 저자는 자신의 충동을 두드러지게 꾸미고있는 수많은 상어에 의지했다 :“즉석의 피 묻은”,“빈 마음”,“진실한 손”.
저자는 특히 푸쉬킨의 운명을 자신이 만든 시인과 비교합니다-“질투의 추출은 귀머거리입니다 ...”. 우리는 블라디미르 렌스키가 그의 창조자처럼 절대적으로 무자비한 손에 맞았다는 것을 알고 있습니다. 우연의 일치는 Lensky와 Pushkin의 부름뿐만 아니라 결투-질투 때문입니다. 그러나 Lermontov는 사랑을 비난하지 않으며, "행복과 계급을 잡기 위해"포기한 Dantes를 너무 많이 비난하지도 않습니다. 군중을 비난하는 것은 재능있는 사람을 자신의 불평으로 극단으로 가져 왔으며 피할 수없는 처벌에 대해 모든 중상 모략과 험담을 상기시킵니다.
저자는 또한 사람들이 비방하는 경향이있는 방법을 적극적으로 표현하는 은유, 예를 들어“비참한 변명의 비명”을 사용합니다.
물론, 잔인하고 무자비하고 무의미한 군중과 위대한 창조주의 정직하고 단순한 마음을 가진“대담한 선물”의 대조는 우리에게 또 다른 예술적 표현 수단 인 대조법을 생생하게 제공합니다.