같이. 다른 시인처럼 푸쉬킨은 사랑의 느낌에 매우 열심이었습니다. 그의 모든 경험과 감각은 훌륭한 구절과 함께 종이에 부어졌습니다. 그의 가사에서 감정의 모든 측면을 볼 수 있습니다. “멋진 순간을 기억합니다”라는 작품은 시인의 사랑 가사의 교과서라고 할 수 있습니다. 아마도 모든 사람들은 적어도 유명한시의 첫 번째 quatrain을 마음 속으로 쉽게 암송 할 수 있습니다.
창조의 역사
본질적으로, "나는 멋진 순간을 기억합니다"라는시는 사랑의 이야기입니다. 아름다운 형태의 시인은 여러 회의에 대한 자신의 감정을 전달했습니다.이 경우 가장 중요한 두 가지에 대해 주인공의 이미지를 감동적이고 숭고하게 전달했습니다.
이시는 1825 년에 지어졌으며 1827 년에 "북부 꽃"으로 출판되었다. 시인의 친구 인 A. A. Delvig가 출판에 참여했습니다.
또한 A.S.의 작품을 출판 한 후 푸쉬킨은시에 대한 다양한 음악 해석을하기 시작했다. 그래서 1839 년에 M.I. Glinka는 A.S.의 구절에“낭만 한 순간을 기억합니다”라는 로맨스를 만들었습니다. 푸쉬킨. 로맨스를 쓰는 이유는 딸 Anna Kern-Catherine과 Glinka의 만남이었습니다.
누구에게 헌신 하는가?
A.S.의시 올 레닌 예술 아카데미 대통령 푸쉬킨의 조카-안나 컨. 시인은 상트 페테르부르크의 올 레닌 집에서 안나를 처음 보았습니다. 1819 년이었습니다. 당시 Anna Kern은 장군과 결혼했으며 Tsarskoye Selo Lyceum의 젊은 졸업생에게는 관심을 기울이지 않았습니다. 그러나 그 같은 졸업생은 젊은 여성의 아름다움에 매료되었습니다.
컨과의 시인의 두 번째 회의는 1825 년에 일어 났으며,이 회의는“저는 멋진 순간을 기억합니다”라는 글을 썼다. 그런 다음 시인은 Mikhailovskoye의 마을에서 망명했으며 Anna는 인근 부동산 Trigorskoye에 왔습니다. 그들은 재미 있고 평온한 시간을 보냈습니다. 나중에 Anna Kern과 Pushkina는 우호적 인 관계로 더 연결되었습니다. 그러나 그 행복과 기쁨의 순간은 푸쉬킨의 작품 라인에 영원히 각인되었습니다.
장르, 크기, 방향
이 작품은 사랑 가사에 속합니다. 작가는 인생 최고의 순간을 떠올리게하는 서정적 영웅의 감정과 감정을 밝힙니다. 그리고 그들은 사랑하는 사람의 이미지와 관련이 있습니다.
장르별로 보면 이것은 사랑의 메시지입니다. "... 당신이 내 앞에 나타났습니다 ..."-주인공은 그의 "순수한 아름다움의 천재"로 향하고, 그녀는 그를 위로하고 행복하게되었습니다.
이 작업을 위해 A.S. 푸쉬킨은 5 피트 iambic과 십자형 라임을 선택합니다. 이러한 수단의 도움으로 이야기의 느낌이 전해진다. 우리는 느긋하게 그의 이야기를 제시하는 서정적 인 영웅을보고 듣는 것 같습니다.
구성
작품의 반지 구성은 대립에 근거합니다. 이시는 6 개의 쿼 트레인으로 나뉩니다.
- 첫 번째 훈련은 주인공이 주인공을 처음 본“멋진 순간”을 알려줍니다.
- 반면에 저자는 사랑하는 사람의 이미지가 점차 기억에서 사라지기 시작했을 때 사랑없이 단단하고 회색의 날을 그렸습니다.
- 그러나 마지막으로, 주인공이 그에게 다시 나타납니다. 그리고 그의 영혼에서 다시 "생명과 눈물과 사랑"이 부활됩니다.
따라서이 작품은 매력과 통찰의 순간에 두 명의 멋진 영웅을 만나게됩니다.
이미지 및 기호
이시의 서정적 영웅 인 "I Remember a Wonderful Moment ..."는 여자에게 보이지 않는 매력이 그의 영혼에 나타나 자마자 인생이 변하는 남자입니다. 주인공은 이런 느낌없이 살지 않으며 존재합니다. 순수한 아름다움의 아름다운 이미지 만이 그의 존재를 의미로 채울 수 있습니다.
작품에서 우리는 모든 종류의 캐릭터를 만납니다. 예를 들어, 일상의 고난을 상징하는 폭풍의 상징은 서정적 영웅이 견뎌야 만했습니다. 이미지 상징 "감옥의 암흑"은 우리를이시의 실제 기초를 가리킨다. 우리는 그것이 시인 자신의 망명을 의미한다는 것을 이해합니다.
그리고 주요 상징은 "순수한 아름다움의 천재"입니다. 그것은 사내적이고 아름다운 것입니다. 따라서 영웅은 사랑하는 사람의 이미지를 높이고 영적으로 만듭니다. 우리 앞에는 단순한 지상의 여성이 아니라 신성한 존재입니다.
테마와 이슈
- 이시의 중심 주제는 사랑입니다. 이 느낌은 영웅이 가혹한 날에 살면서 생존하는 데 도움이됩니다. 또한 사랑의 주제는 창의성의 주제와 밀접한 관련이 있습니다. 시인의 영감을 불러 일으키는 것은 마음의 흥분입니다. 저자는 자신의 영혼에 모든 소비 감정이 피었을 때 만들 수 있습니다.
- 또한 실제 심리학자 인 A.S. Pushkin은 삶의 여러 시대에 영웅의 상태를 매우 정확하게 묘사합니다. 우리는 화자의 이미지가“순수한 아름다움의 천재”와의 만남과 광야에서 투옥 될 때 얼마나 놀랍게 대조되는지를 봅니다. 완전히 다른 두 사람과 같습니다.
- 또한 저자는 자유의 문제를 제기했습니다. 그는 유배 생활에서 자신의 신체적 속박뿐만 아니라 사람이 자신을 닫았을 때 내면의 감옥과 감정과 밝은 색의 세계로부터 자신을 보호한다고 설명합니다. 그래서 외로움과 갈망의 시대가 모든 의미에서 시인 징역형이 된 이유입니다.
- 분리 문제는 독자 앞에 불가피하지만 쓰라린 비극으로 나타납니다. 생활 환경은 종종 격차의 원인이며, 이는 고통스럽게 신경을 치고 기억의 창자에 숨어 있습니다. 영웅은 심지어 사랑에 대한 애정을 잃었습니다. 손실에 대한 인식은 견딜 수 없었기 때문입니다.
생각
시의 주요 아이디어는 사람의 마음이 귀가 들리고 영혼이 잠 들면 완전히 살 수 없다는 것입니다. 사랑과 열정을 열어야 만 진정으로이 삶을 느낄 수 있습니다.
이 작품의 의미는 다른 사람들에게는 작지만 무의미한 사건 하나만으로 심리적 초상화 인 당신을 완전히 바꿀 수 있다는 것입니다. 그리고 만약 당신이 변한다면, 당신 주위의 세상에 대한 당신의 태도가 변합니다. 따라서 한 순간은 외부와 내부에서 세상을 바꿀 수 있습니다. 번잡함에서 날을 잃지 않고 놓치지 말아야합니다.
예술적 표현 수단
그의시에서 A.S. 푸쉬킨은 다양한 트레일을 사용합니다. 예를 들어, 영웅의 상태를보다 생생하게 표현하기 위해 저자는 다음과 같은 소명을 사용합니다.
우리는 작품과 비교의 본문에서 이미 만나서 첫 번째 quatrain에서여 주인공의 모습이 맹렬한 비전과 비교되고 그녀 자신이 순수한 아름다움의 천재와 비교된다는 것을 알았습니다. “이전의 꿈이 흩어진 반란의 폭풍”이라는 은유는 자신의 유일한 위로, 즉 그의 사랑하는 사람의 이미지를 영웅으로부터 무자비하게 빼앗아 간 방법을 강조합니다.
아름답고 시적인, A.S. 푸쉬킨은 그의 사랑 이야기, 많은 주목을받지 못했지만 그에게 말할 수 있었다.
