포스트 모더니즘이란? * 보고서

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포스트 모더니즘은 XX 세기 70 년대에 서양에서 나타 났고 90 년대에 러시아에서 퍼져 나간 예술의 현상입니다. 그것은 고전적 현실주의와 모더니즘 둘 다에 반대되는데,보다 정확하게는 이러한 방향을 흡수하고 그것들을 조롱하며 청렴성을 침해합니다. 유비쿼터스 절충주의가 많은 사람들에게 익숙해지지 않는 것으로 나타났습니다. 많은 사람들에게 "포스트 모더니즘"이라는 단어는 끔찍하고 외설스러운 것이지만 실제로 그렇게됩니까?

포스트 모더니즘

포스트 모더니즘의 기원은 자연스런 역사적 과정 그 자체입니다. 20 세기 말에는 과학 기술의 빠른 발전이 특징입니다.이 때문에 흔들리지 않는 것처럼 보이는 많은 진실이 구세대의 편견이됩니다. 종교와 전통적 도덕은 위기에서 살아남습니다. 모든 대포와 기초에는 수정이 필요합니다. 그러나 모더니즘 시대와 같이 무차별 적으로 거부되지는 않지만 새로운 형태와 의미로 다시 생각되고 구체화됩니다. 이것은 또한 사람이 모든 종류의 정보에 거의 무제한으로 액세스 할 수 있기 때문입니다. 이제는 경험에 의해 현명하고 지식에 무게가 가해 져서 태어났습니다. 조상들이 진지하게 받아 들인 것은 아이러니에 비추어 본다. 이것은 미디어가 능숙하게 위장하고 협상하지 않는 데 사용 된 정보에 대한 일종의 보호입니다. 포스트 모던 한 남자는 그의 조상들보다 더 많은 것을보고 알고 있으므로, 그를 둘러싼 모든 것에 회의적인 경향이 있습니다. 그러므로 포스트 모더니즘의 주된 경향은 무엇이든 진지하게 받아들이지 않고 모든 것을 웃음으로 줄이는 것입니다.

20 세기 말 자연과 사회에 대한 태도도 변화하고 있습니다. 한 남자가 거의 전능하다고 생각했지만, 동시에 그는 전체 사회 시스템에서 수백만 명 중 한 사람이었습니다. 그러나 혁명, 전쟁, 자연 재해는 사람들에게 모든 것이 그렇게 단순한 것은 아니라는 것을 보여주었습니다. 요소는 무력한 지구인보다 우선하며 전 세계 네트워크의 숨겨진 구석을 사용하여 국가를 우회 할 수 있습니다. 더 이상 지속적인 작업이 필요하지 않으며, 동시에 여행하고 비즈니스를 개발할 수 있습니다. 그러나 모든 사람이 새로운 방식으로 전환 할 수있는 것은 아니므로 세계관의 위기가 발생했습니다. 사람들은 더 이상 당국의 오래된 속임수와 광고 슬로건에 이끌 리지 않지만이 거친 세상에 반대 할 것은 없습니다. 그래서 아르누보 시대가 끝나고 새로운 시대가 시작되었습니다. 포스트 모더니즘은 과거의 무덤에서 절충주의 춤으로 서로 호환되지 않는 평화롭게 공존합니다. 이것은 역사에서 포스트 모더니즘의 얼굴입니다.

포스트 모더니즘의 고향은 미국이며, 팝아트, 비트 닉 및 기타 포스트 모더니즘 트렌드가 개발되었습니다. 시작점은 L. Fidner의 기사 "Cross Borders-Ditches in Ditches"에서 저자는 엘리트와 대중 문화 사이의 화해를 요구합니다.

기본 원리들

포스트 모더니즘 분석은 개발을 결정하는 기본 원칙으로 시작해야합니다. 여기에 가장 축약 된 형태가 있습니다 :

절충주의 (부정의 조합). 포스트 모더니스트들은 새로운 것을 만들지 않고 이미 존재했던 것을 기이하게 상호 연결 시켰지만, 이러한 것들이 하나의 전체 일 수는 없다고 믿었습니다. 예를 들어 레이스 업이 달린 드레스와 밀리터리 부츠는 우리의 눈에 친숙한 칵테일이며 60 년 전 그러한 복장은 지나가는 사람들에게 충격을 줄 수 있습니다.
문화 언어의 다원주의. 포스트 모더니즘은 아무것도 부인하지 않으며 모든 것을 자신의 방식으로 받아들이고 해석합니다. 그것은 모더니즘에서 가져온 현대적인 형태와 고전 문화의 추세와 평화롭게 공존합니다.
인터 텍스트 -인용문과 작품에 대한 언급의 전 세계적 사용. 다른 저자의 발췌 물과 복제품에서 온전히 완전히 조약 된 예술이 있으며, 이는 포스트 모더니즘의 윤리가 그런 소총과 관련하여 매우 인간적이기 때문에 표절로 간주되지 않습니다.
예술의 해체. 아름답고 못생긴 것의 경계가 지워졌고, 이와 관련하여 못생긴 미학이 발전했습니다. 괴물은 수천 명의 사람들의 관심을 끌고 있으며, 많은 팬들과 서사시들이 그들 주위에 형성됩니다.
반어. 이 현상에는 진지한 곳이 없습니다. 예를 들어 비극 대신 비극이 나타납니다. 사람들은 경험하고 화를내는 데 지쳤으며 유머러스 한 세상의 공격적인 환경으로부터 자신을 방어하려고합니다.
인류 학적 비관론. 진보와 인류에 대한 믿음은 없습니다.
문화 쇼. 예술은 엔터테인먼트로 자리 잡고 있으며 엔터테인먼트는 그에 대한 평가가 매우 높습니다.

개념과 아이디어

포스트 모더니즘은 진보의 긍정적 결과가없는 것에 대한 사회 심리적 반응이다. 문명과 발전은 동시에 스스로를 파괴합니다. 이것이 그의 개념이다.

포스트 모더니즘의 주요 아이디어는 다양한 문화, 스타일 및 트렌드의 조합과 혼합입니다. 모더니즘이 엘리트를 겨냥한다면, 게임 시작을 특징으로하는 포스트 모더니즘은 그 작품을 보편적으로 만듭니다. 대중 독자는 재미 있고 때로는 우스꽝스럽고 이상한 이야기와 엘리트-철학적 내용을 보게 될 것입니다.

G. Küng는이 용어를 "세계 사적 계획"에서 예술 분야에만 국한되지 않고 사용할 것을 제안합니다. 포스트 모더니즘은 혼돈과 부패의 개념에 의해 인도됩니다. 인생은 악순환이며, 사람들은 패턴에 따라 행동하고, 관성에 의해 산다.

철학

현대 철학은 세계에 대한 모든 인간의 아이디어 (기술, 과학, 문화 등)의 유한성을 확인합니다. 모든 것이 반복되고 발전되지 않았으므로 현대 문명은 반드시 붕괴 될 것이며 진보는 긍정적 인 것을 가져 오지 않습니다. 우리 시대를 키우는 주요 철학적 운동은 다음과 같습니다.

실존주의는 포스트 모더니즘의 철학적 흐름 중 하나이며, 비이성적이라고 선포하고 인간의 감각을 최전선에 놓는다. 그 사람은 외부 세계와의 상호 작용의 결과로 불안과 두려움을 느끼면서 지속적으로 위기 상태에 있습니다. 두려움은 부정적인 경험 일뿐만 아니라 필요한 충격입니다. 예.
Poststructuralism은 포스트 모더니즘의 철학적 흐름 중 하나이며, 모든 종류의 긍정적 인 지식, 현상의 합리적인 정당화, 특히 문화적 측면에 관한 부정적인 경로가 특징입니다. 이 추세의 주요 감정은 의심과 전통 철학에 대한 비판이 삶과 이혼 한 것입니다.

포스트 모더니즘의 사람은 자신의 몸 (체중 심의 원리)에 초점을 맞추고 모든 관심과 요구가 그 안에 수렴되어 실험이 진행됩니다. 인간은 활동과 지식의 대상이 아니며, 우주의 중심이 아닙니다. 왜냐하면 모든 것이 혼돈되는 경향이 있기 때문입니다. 사람들은 현실에 접근 할 수 없으므로 진실을 이해할 수 없습니다.

주요 특징

이 현상의 전체 징후 목록을 찾을 수 있습니다. 여기.

포스트 모더니즘은 다음과 같은 특징이 있습니다.

기생충 -예술의 시각적 표현을위한 새로운 형식 세트 : 사건, 공연 및 플래시 몹. 상호 작용이 가속화되고 있습니다. 서적, 영화 및 그림이 컴퓨터 게임의 플롯이되고 3D 공연의 일부가되고 있습니다.
트랜스 젠더 -성별 차이가 없습니다. 특히 패션에서 눈에.니다.
세계화 -저자의 국가 정체성 상실.
빠른 스타일 변경 -패션의 속도가 모든 기록을 깨뜨립니다.
문화재의 과잉 생산 저자의 아마추어주의. 이제는 많은 사람들이 창의력을 발휘할 수있게되었으며, 제 지법이 없으며 문화적 엘리트주의의 원칙도 없습니다.

스타일과 미학

포스트 모더니즘의 스타일과 미학은 무엇보다도 모든 것의 비관 절화, 아이러니 한 가치의 재평가입니다. 장르가 바뀌면서 상업 예술이 지배적입니다. 삶의 난장판에서 웃음은 생존하는 데 도움이되므로 또 다른 특징은 카니발입니다.

생과자는 또한 특징적입니다. 즉, 조각화, 나레이션 불일치로 인해 의사 소통이 어려워집니다. 저자는 현실을 따르지 않지만 믿을만한 척합니다. 포스트 모더니스트들은 텍스트, 언어, 시대를 초월한 이미지, 음모가있는 게임이 특징입니다. 작가의 입장은 흐릿하다. 그는 자신을 제거한다.

포스트 모더니스트를위한 언어는 의사 소통을 방해하는 시스템으로, 각 사람은 자신의 언어를 가지고 있으므로 사람들은 서로를 완전히 이해할 수 없습니다. 그러므로 본문은 이데올로기적인 의미가 거의 없으며, 저자는 복수의 해석에 의해 인도된다. 현실은 언어를 사용하여 만들어 지므로 인류를 통제하는 데 사용될 수 있습니다.

현재와 방향

포스트 모더니즘의 가장 유명한 예는 다음과 같습니다.

팝 아트는 평범한 문화를 높은 문화의 평면으로 바꾸는 시각 예술의 새로운 트렌드입니다. 평범한 것들의 대량 생산시는 상징을 만듭니다. 담당자-J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne 및 기타.
마법의 사실주의는 환상적이고 사실적인 요소가 혼합 된 문학 운동입니다. 예.
문학의 새로운 장르 : 기업 로맨스 (예), 여행 기록 (예), 소설 사전 (예) 등
Beatniks는 전체 문화를 낳은 청소년 운동입니다. 예와 설명.
팬 픽션은 팬이 책을 계속하거나 작가가 만든 우주를 보충하는 방향입니다. 예 : 회색 음영 50 개
터무니없는 극장-연극 포스트 모더니즘. 예.
낙서는 낙서, 그래픽 및 이젤 페인팅을 혼합 한 운동입니다. 여기에 하위 문화의 요소와 민족 그룹의 예술과 결합 된 환상, 독창성이 있습니다. 담당자-Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) 및 기타.
미니멀리즘은 장식 방지, 그림 및 주관의 거부를 요구하는 추세입니다. 형태, 모양, 색상, 재료의 단순성, 균일 성 및 중립성으로 구별됩니다.

테마와 이슈

포스트 모더니즘의 가장 일반적인 주제는 새로운 의미, 새로운 성실성, 지침, 세계의 부조리와 미모, 모든 기초의 유한함, 새로운 이상에 대한 탐색입니다.

포스트 모더니스트들은 문제를 제기한다 :

인류와 인간의 자기 파괴;
대중 문화의 평균화와 모방;
초과 정보.

기본 트릭

비디오 아트는 예술적 가능성을 표현하는 트렌드입니다. 비디오 아트는 대중 텔레비전과 문화에 반대합니다.
설치-가정 용품 및 산업 자재로 예술품을 형성합니다. 목표는 각 시청자가 자신의 방식으로 이해하는 특별한 콘텐츠로 객체를 채우는 것입니다.
공연-라이프 스타일로서의 창의성 아이디어를 기반으로 한 쇼. 여기서 예술 작품은 예술가의 작품이 아니라 그 자체로 그의 행동과 행동입니다.
해프닝은 예술가와 관객의 참여를 통한 공연으로, 제작자와 대중의 경계가 흐려집니다.

현상으로서의 포스트 모더니즘

문학에서

문학 포스트 모더니즘 -이들은 협회, 학교, 운동이 아니며 텍스트 그룹입니다. 문학에서 두드러진 특징은 아이러니하고 "검은"유머, 인터 텍스트, 콜라주 및 목자 기법, 메타 필 레이션 (쓰기 과정에 대한 글쓰기), 비선형 음모 및 시간이 지남에 따른 게임, 기술과 초현실주의에 대한 우월성입니다. 대표자와 예 :

핀 코니 (엔트로피)
J. Kerouac (길 위에서),
E. Albee (세 키 큰 여성),
U. Eco (“장미의 이름”),
V. 펠레 빈 (“Generation P”),
T. 톨 스테이 아 (“Kys”),
L. Petrushevskaya (“위생”).

철학에서

철학적 포스트 모더니즘 -헤겔 개념에 반대 (반 헤겔 리즘),이 개념의 범주에 대한 비판 : 단일, 전체, 보편적, 절대, 존재, 진실, 이유, 진보. 가장 유명한 대표자 :

J. 데리다,
J.F. 리오 타드
D. Wattimo.

J. Derrida는 철학, 문학, 비판 (철학의 마취 경향)의 경계를 흐리게하는 아이디어를 제시하고 새로운 차원의 사고-다차원 적,이기 종적, 모순적 및 역설적 인 사고를 만들었습니다. J.F. Lyotard는 철학이 특정 문제를 다루지 말아야한다고 생각했다. "생각이란 무엇인가?" D. Wattimo는 언어에 녹아 있다고 주장했다. 진실은 보존되지만 예술의 경험에서 이해됩니다.

건축에서

건축 포스트 모더니즘은 근대 주의적 아이디어와 사회 질서의 고갈로 인해 발생합니다. 도시 환경에서는 환경의 특성을 고려하여 대칭 개발이 선호됩니다. 특징 : 역사적 패턴의 모방, 혼합 스타일, 고전적인 형태의 단순화. 대표자와 예 :

P. 아이젠만 (콜럼버스 센터, 버추얼 하우스, 베를린 홀로 코스트 메모리얼),
R. Bofil (바르셀로나 국립 카탈로니아 국립 극장의 공항, 건물, 파리의 까르띠에 및 크리스챤 디올 본사, 도쿄의 시세이도 빌딩 고층 빌딩 및 시카고의 Dearborn Center),
R. Stern (중앙 공원 웨스트 스트리트, Carpe Diem Skyscraper, George W. Bush 대통령 센터).

그림에서

포스트 모더니스트의 그림에서 주요 아이디어가 우세했습니다. 사본과 원본 사이에는 큰 차이가 없습니다. 따라서 작가는 자신과 다른 사람들의 그림을 다시 생각하여 새로운 그림을 만듭니다. 대표자와 예 :

J. Boyce (“나무의 처녀”,“왕의 딸이 아이슬란드를 본다”,“혁명의 사람들의 심장 : 미래의 행성을 지나가 다”),
F. 클레멘테 ( "플롯 115", "플롯 116", "플롯 117),
S. Kia ( "키스", "선수").

영화관에

영화관의 포스트 모더니즘은 언어의 역할을 재 해석하고, 진정성, 공식적인 서술과 철학적 내용의 조합, 양식화 기술 및 이전 출처에 대한 아이러니 한 언급을 만듭니다. 대표자와 예 :

T. Scott ( "진정한 사랑"),
K. Tarantino (“펄프 픽션”).

음악에서

뮤지컬 포스트 모더니즘은 스타일과 장르, 자기 파기 및 아이러니, 엘리트와 대중 예술의 경계를 흐리게하려는 욕구, 문화 종말의 분위기가 지배하는 특징이 있습니다. 전자 음악이 등장하며, 그 기술은 힙합, 포스트 록 및 기타 장르의 개발을 자극했습니다. 아카데믹 음악은 미니멀리즘, 콜라주 리셉션 및 대중 음악과의 화해로 구성됩니다.

담당자 : Q-Bert, Mixmaster Mike, Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Skys in the Sky, J. Zorn.
작곡가 : J. Cage (“4′33 ″”), L. Berio (“Symphony”,“Opera”), M. Kagel (“Instrumental Theatre”), A. Schnittke (“First Symphony”), V. Martynov ( "오푸스 포스트").

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