예술과 공예의 차이점은 무엇입니까? 세상에는 수입이 많거나 삶의 우선 순위를 정하는 직업이 너무 많지만 일종의 활동을“예술”로 바꿀 수 있습니까? 이 컬렉션에서 Literaguru 팀은 이러한 질문에 답하는 외국 문학의 논거를 제공합니다.

1. 사르트르, 메스꺼움 대부분의 사람들은 삶의 의미에 대해 생각하고 믿음, 사랑, 자기 계발에 존재하는 주된 동기를 찾습니다. 그러나 일부 사람들은 이러한 개념조차도 충분히주의를 기울여야하지만 충분히 자극하지는 않는다고 생각합니다. Sartre의 실존 소설“메스꺼움”Antoine Rocanten의 주인공은 매일 인생의 의미를 찾기가 점점 더 어렵다는 것을 깨닫기 시작합니다. 그러나이“메스꺼움”을 스스로 경험 한 그는 창의력이 살만한 가치가 있다는 결론에 도달했습니다. 그는 이전에 전체 작품에서 들리는 노래를 들었고 이전에 책을 썼지 만 아마도 그것을 공예로 인식했을 것입니다. Antoine은 창의력을 예술로 생각하기 시작하면서 아름다운 일을함으로써 자신의 삶에 흔적을 남기는 것이 얼마나 중요한지를 깨달았습니다.
2. 와일드, "도리안 그레이의 초상화." Wilde의 소설을 간략하게 소개하는“모든 예술은 쓸모가 없다”라는 격언에도 불구하고“Dorian Gray의 초상화”는 예술의 주제에 전념하고 있습니다. 주인공은 도리안 그레이가 아니라 초상화입니다. 캐릭터의 실제 모습, 어두운 실내 전체를 표현하는 사람은 도리안의 전체 내용을 숨기는 사람입니다. 바질은 자신의 걸작을 쓰는 데 어려움을 겪었고 소설 속 인물은 직업으로서의 기술의 구체화가 아니라 확실히 예술입니다. 기꺼이, 당신은 와일드 관련 소설에서 사건의 발전을 관찰 할 때 창의력을 공예로 인식하지 않습니다. 예술과 관련된 모든 영웅은 바실과 시빌, 심지어 자신의 양심과 싸우려고 노력한 도리안 그레이 자신도 죽기 때문에 마술로 결론지었습니다. 초상화. 그러한 힘은 예술 외에는 아무것도 가질 수 없습니다! 작가는 초상화의 상징에서 중요한 아이디어를 결론 지었다. 예술은 현실을 반영 할뿐만 아니라 그것을 보완하기 때문에 우리에게 진실한 얼굴을 보여 준다.
3. 괴테, 파우스트. 당신이하는 일, 당신은 사랑과 관심을 가지고, 안전하게 예술의 이름을 바꿀 수 있습니다. 괴테의 드라마 파우스트를 기억하십시오. 주인공은 의학, 법학, 신학, 철학을 이해하고 여전히 자신을 바보로 여겼으며 삶이 무엇을 막을 수 있는지 보지 못했습니다. 파우스트는 모든 형태의 활동을 그의 삶에 가치가있는 예술로 간주하지 않았습니다. 그러나 이것은 정확하게 예술과 공예를 구별하는 것입니다. 그는 자신이 달성 한 것에 능숙했지만이 모든 것은 일종의 공예였으며, 덕분에 그는 삶의 의미를 찾았습니다. 의사는 사회를 돕고, 삶을 조직하고, 사람들의 도덕을 정화하는 진정한 직업을 발견했습니다. 그는 자신의 모든 지식을 인류를 돕기 위해 사용했으며, 그들은 파우스트가 평등하지 못한 예술이되었습니다.
4. Goethe, Faust (또 다른 예). 사람들은 같은 것을 다르게 보며 각자 고유의 진실을 가지고 있습니다. 괴테의 파우스트는 시인, 배우, 연극 감독 사이의 토론으로 흥미로운 프롤로그입니다. 모든 캐릭터는 연극을 쓰는 방법에 대한 인식이 다릅니다. 물론 극장 감독은 청중의 취향에 대해 더 걱정하고 있습니다. 모든 사람이 창의성의 깊은 의미를 이해하는 것은 아니며, 많은 사람들이 아름다운 복장을 입고 나가는 것이 중요합니다. 또한 그는 연극을 이익으로 생각할 수는 없으므로 그 아이디어는 공예품이며 돈을 벌 수있는 방법입니다. 그러나 시인은 완전히 반대의 입장을 취합니다. 제작자는 군중에 적응하기를 원하지 않고 여전히 위대한 작품을 만드는 데있어 중요한 점을보고 있습니다. 예술의 힘을 증명하면서 그는 이미 파우스트를 엽니 다. 괴테의 드라마는 대성공을 거두었지만 동시에 철학적 인 아이디어를 대중에게 가져 왔기 때문에 시인은이 논쟁에서 승리했습니다. 실제 예술은 항상 사람의 마음에 길을 찾을 것입니다.
5. 디포, "로빈슨 크루소" 자연은 숨막히는 경치, 멋진 풍경, 하나님에 의해 만들어진 예술입니다. 그러나 때로는 사람이 살아남 아야하며, 이것의 본질은 없어서는 안될 조수가 될 수 있습니다. Defoe의 소설 "Robinson Crusoe"에서 주인공은 무인도에서 자신을 발견하여 28 년을 보냈습니다. 이거 진짜야? 저자는 자연이 사원이 아니라 작업장 인 사람을 보여줍니다. 아무도 아름다운 경치를 즐기는 것을 금지하지는 않지만 살아 남기 위해서는 음식과 물을 얻을 필요가 있습니다. Robinson Crusoe는 주변의 모든 것을 예술이 아니라 공예로 보았습니다. 이것은 영웅이 살아남을 수 있었던 방법입니다.
6. 닭, 수집가. 불행히도 모든 사람들이 예술을 감상 할 수있는 것은 아닙니다. 회화, 문학을 이해하는 데 도움이 될 수 있지만 일부는 단순히 작품에서 중요한 것을 볼 수 없습니다. Fowles의 소설 인 The Collector를 살펴 보겠습니다. 주인공은 사랑에 빠진 소녀를 납치하여 지하실에 보관합니다. 미란다-영웅의 포로-미술 학교의 학생, 예술에 대한 열정. 그녀는 계속해서 그림을 그리면서 그녀의 납치범이 문학의 아름다움을 분별하도록 돕기 위해 노력했지만 칼리 반은 충분히 교육을받지 못했습니다. 그가 미란다를 이해하는 것은 어렵고, 이것은 또한 영웅들이 함께하지 않는 이유 중 하나입니다. 그러나 사람의 삶에 예술이 부족한 것은 그의 사랑이 실패한 이유 일뿐만 아니라 주변 세계와 조화를 이루지 못하게하는 원인이기도합니다. 그는 진심으로 사람들이 겪고있는 것을 이해하지 못하며 이것이 그의 문제입니다. 그는 도덕적이고 예술적인 실명 때문에 행복도 사랑도 모르는 외로움이 정신적으로 아픈 사람입니다. 예술은 그가 자신과 그가 열망하는 사회 사이의 장벽을 극복하는 데 도움이 될 수 있지만, 영웅은 그를 싫어하고, 자신이 싫어하는 블레셋의 좁은 마음 속에 숨어 있습니다.
7. 카프카, "변환" 공예는 ​​살아남을 수있는 방법이며 예술은 당신이 사는 것입니다. 불행히도 모든 사람이 한 활동에서 한 활동과 다른 활동을 결합 할 수있는 것은 아닙니다. 때때로 취미는 많은 수입을 가져 오지 않으며,보다 수익성있는 사업을해야합니다. 예를 들어 Kafka의 "Transformation"에서 거대한 곤충으로 변신 한 Gregor Zamza는 여행 판매원으로 일했습니다. 따라서 그는 가족을 부양했지만이 일로 인해 기쁨을 얻지는 못했습니다. 그레고르 (Gregor)는 나무에서 퍼즐로 톱질하는 것에 더 열중했습니다. 이 취미조차도 주인공은 자신의 예술이 아닌 다른 공예로 생계를 유지 해야하는 창조적 인 인물이라고 말합니다. 사랑받지 못하는 입장에서 일하면서 그레고르는 외로움과 열등감을 느꼈으 며 그의 새로운 모습에서 가장 두드러졌습니다. 그래서 저자는 돈을 벌고 삶을 망치고 자신을 제공하려고 노력하는 것이 생존을 다루는 곤충으로 사람을 바꾼다는 것을 보여주었습니다.
8. Begbeder, 99 프랑 예술은 문학, 회화 및 건축 뿐만이 아닙니다. 사람이 자신의 영혼을 요리하는 모든 직업이 될 수 있습니다 : 요리, 춤, 심지어 광고. Begbeder의 소설 "99 Francs"의 주인공은 광고 대행사에서 일합니다. 옥타브를 대신하여 광고 세계가 설명되어 있습니다. 언뜻보기에는 창의적으로 전환 할 수 있지만 영웅은 이것을 수입을 창출하는 공예로만 인식합니다. 옥타브는 방탕과 돈에 빠져 있으며, 아마도 그가 행한 일이 그에게 미적 즐거움을 가져다 준다면, 그의 영혼은 물질 세계의 악에서 구원받을 것입니다. 그러나 불행히도 광고 공예에 종사하면서 캐릭터 자신은 더 이상 다시 태어날 기회가 없다는 것을 깨달았습니다. 그것은 그의 의식을 소비했고, 그의 모든 힘은 정보 소음을 만드는 데 낭비되었습니다. 그는 창의력을위한 시간이나 재능이 없었습니다.
9. Kun, "고대 그리스의 전설과 신화과». 예술과 사랑은 진정한 기적을 일으킬 수 있습니다. 이것은 상아에서 조각상을 조각하고 자신과 사랑에 빠진 조각가 인 피그 말 리온 (Pygmalion)의 신화에서 입증되었습니다. 그가 만든 창조물은 그에게 휴식을주지 않았으며, 동상에 대한 그의 사랑은 너무나 순수하여 사랑의 여신 아프로디테는 영웅에게 보상하고 조각을 부활 시키기로 결정했습니다. 그것이 피그말리온을위한 공예품 이었다면, 그가 좋아하는 조각상이 그의 진짜 아내가 되었기 때문에 그는 그러한 행복을 찾지 못했을 것입니다. 동화는 거짓말이지만 힌트는 있습니다. 진정한 제작자는 항상 자신이하는 일을 열렬히 사랑하며 이것이 그의 숙달의 비밀입니다.
10. 왕, 불행. 어떤 사람들은 예술과 공예가 하나라고 믿습니다. 왜 안돼? 결국, 창의성의 도움으로 예를 들어 작가 또는 예술가가되기 위해 돈을 벌 수 있습니다. 예, 공예와 예술은 종종 한 수업에서 혼합되지만, 유일한 차이점은 공예가 물질적으로, 예술적으로 영적으로 사는 데 도움이된다는 것입니다. 이 문제를 이해하는 데 도움이되는 흥미로운 예는 주인공이 생존을 위해 책을 써야했던 King의 소설 불행입니다. 작가 Paul Sheldon은 미친 책에 무의식적으로 사로 잡혀 새로운 책의 사본을 요구했습니다. 일반적으로 작가는 새로운 소설을 만들기 위해 돈을 받지만이 상황에서 그의 목표는 기본적으로 살아남는 것이 었습니다. 창의력은 작품의 길항제에서 Paul Sheldon을 구했으며, 작가와 그의 독자 모두 소설의 창조에 완전히 몰두했기 때문에 이것이 공예가 아니라 예술이라고 말하는 것이 안전합니다. 더욱이,이 책의 저술은 영웅이 자신이 처한 끔찍한 환경에서 산만 해졌으며 오직 예술 만이 가능합니다. 그것은 사람에게 영감을 줄뿐만 아니라 인생의 어려움에 대처하도록 도와줍니다.
11. x 슬리, "오 용감한 새로운 세계!" 예술없이 우리의 삶을 상상할 수 있습니까? 그런 것을 상상할 수 없다면 Huxley의 소설“Oh Brave New World!”를여십시오. 저자는 소비자 사회가 살고있는 먼 미래의 상태를 독자에게 제시합니다. 과학, 종교 및 예술은 엄격히 금지되어 있으며 사람들은 쾌락주의 원칙에 따라 생활합니다. 주인공 인 야만인은 예술과 진정한 사랑이없는 행복한 삶을 상상하지 않고 새로운 세계의 세계관에 익숙해 질 수 없습니다. x 슬리의 디스토피아는 예술이 없으면 너무 많은 가치가 평가되지 않으며 영웅은 단순히 그것을 견딜 수 없다는 것을 보여줍니다. 창의성이 금지 된 세상은 전혀 "놀랍지 않고"소름 끼치며 희망이없는 세상입니다.

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