"예술과 공예"는 올해 가장 어려운 방향입니다. 모든 작품이 그런 좁은 주제를 제기하지는 않는다는 사실에 어려움이 있습니다. 솔직히 그녀는 거의 일어나지 않습니다. 그러나 여전히 그녀와 경쟁하기로 결정했다면, 우리의 선택은 당신을위한 것입니다. 우리는 당신이 충분하지 않은 의견에 의견을 쓰면 함께 더 나아질 것입니다.

N. V. Gogol,“세로”

• N. Gogol의 소설“Portrait”에서 주인공은 살아갈 것이없는 화가였습니다. 부채가 그를 극복하고 배고픈 삶에 지 쳤지 만 아무것도 할 수 없었습니다. 그러나 어느 날 그는 최면 효과가있는 그림을 샀습니다. 눈살을 찌푸 리면서 동시에 관찰자 뒤를 쫓아가는 길잡이의 모습이 교묘하게 보인다. 밤이되자 캔버스의 새로운 주인은 부자가 살면서 돈을 세면서 몇 개의 메모를 바닥에 떨어 뜨리는 꿈을 꾸었습니다. 아침에 Chartkov는 실수로 지폐를 발견합니다. 지금 그는 많은 돈을 가지고 있지만 그의 요구는 도약과 한계에 의해 증가하고 있습니다. 그런 다음 예술가는 초상화를 주문합니다. 부유 한 고객은 그에게 창의적인 접근 방식을 요구하지 않지만 필리스 타인의 취향을 위해 현실을 꾸미는 능력을 요구합니다. 할 일이 없습니다. 그는 모든 것을 유료로합니다! 결국, 그 재능은 사라졌고 그는 보수가 좋은 공예품으로 대체되었습니다. 화가는 전시회에서 친구의 재능있는 작품을 보았을 때 변화를 깨달았습니다. 그는 부러워하고 미쳤어 보이는 모든 것을 파괴하기로 결정했습니다. 따라서 예술은 사람의 희생을 요구하며, 흔적없이 창의력에 굴복해야합니다. 그렇지 않으면 그의 선물은 신이 냄비를 태우지 않는 기술로 바뀔 것입니다.
• N. Gogol의 이야기에서 "Portrait"는 불행한 그림을 그린 영웅의 이야기를 알려줍니다. 이것은 물론 그의 가족을 지원 해야하는 그의 기술의 주인입니다. 그러므로 그는 생각없이 큰 질서를 잡았습니다. 잔인한 것으로 알려진 한 돈을 빌린 사람은 죽기 전에 자신의 완벽한 초상을 얻고 싶어했습니다. 이를 위해 그는 최고의 화가를 고용했습니다. 그는 길고 어려운 일을 시작했습니다. 그가 더 멀리 들어갔을 때, 피어싱 시선으로 돈을 빌려주는 사람의 영혼을 꿰뚫 으려고 노력할수록 그는 더 나빴습니다. 그의 타락은 그의 발톱에 자국을 남기는 것처럼 보였다. 주인은 캔버스를 결코 끝내지 않았으며 악의적 인 생각과 욕구에 압도되었습니다. 그래서 그는 수도원의 삶만이 오물로부터 자신을 깨끗하게하는 데 도움이 될 것이라고 결정했습니다. 그는 거룩한 수도원에 가서 고침을 받고 그의 영혼의 평화를 회복했습니다. 따라서 예술은 빛뿐만 아니라 어둠을 전달할 수 있으므로 각 제작자는 자신이하는 일에 책임을 져야합니다. 그의 창조적 인 자유가 허용으로 변모되어서는 안됩니다.

A. S. 푸쉬킨,“모차르트와 살리에리”

• 예술과 공예의 차이점은 A.S. "모차르트와 살리에리"작품에서 푸쉬킨. 영웅들은 항상 음악에서 경쟁했지만 모차르트는 항상 우승을 차지했지만 그의 상대는 더 열심히 준비하고 더 잘 공부했습니다. 그는 힘과 열정에서 동료의 구성을 능가하는 멜로디를 발명하려고 몇 시간을 보냈습니다. 그러나 헛된 것입니다. 천재는 별다른 노력없이 몇 분 안에 걸작을 구성했습니다. 그런 다음 필사적 인 작곡가는 성공적인 라이벌을 단속하기로 결정하고 그것에 독을 첨가했습니다. 그러나 죽은 사람의 재능은 살인자를 밝히지 않았으며, 그의 죽음은 살리에리가 음악 올림푸스를 정복하는 데 도움이되지 않았습니다. 요점은 모차르트가 아니라 위의 누군가가 탁월한 재능을 보여줄 운명이라는 사실에 있었으며 이는 단순히 다른 사람들에게 주어지지 않았습니다. 아마도 그들은 부름을받을 것이지만 다른 문제 일 것입니다. 따라서 예술은 영감을주는 아이이며, 위의 선물입니다. 이전에는 존재하지 않았던 것을 창조해야합니다. 그리고 공예는 원칙적으로 이미 존재하는 것을 상업적으로 재현합니다. 이는 통찰력이 아니라 일상적인 프로세스이며, 그 목적은 고객 요구를 충족시키는 것입니다. 그러나 예술은 항상 영원을 지향하며 소비자 지향은 없습니다.
• 나는 공무원 Romain Rolland가“창조하는 것이 죽음을 죽이는 것”이라고 말했을 때 옳았을 것이라고 믿는다. 이 아이디어를 확인하는 예는 A. Pushkin“Mozart and Salieri”의 작품에서 찾을 수 있습니다. 주인공은 음악 세계의 천재였으며 그의 작품은 동시대 사람들을 놀라게했습니다. 그의 저자의 멜로디는 소리의 예술에 새로운 시대를 열었다. 그러나 그 책의 음모에 따르면 창조자 자신은 오래 살지 않았습니다. 그는 자신의 명성을 부러워 한 동료에 의해 중독되었습니다. 모차르트는 사망 후 잊었습니까? 아니. 작곡가의 이름이 여전히 남아 있기 때문에 그의 음악은 죽음 자체를 물리 쳤습니다. 그의 멜로디는 제작자가 불멸의 큰 노래를 부릅니다.

M. A. Bulgakov,“주인과 마가리타”

• M. Bulgakov의 소설“마스터와 마가리타”에서 한 영웅은 글쓰기 커뮤니티 전체에 반대합니다. 주인은 진정으로 재능있는 작가이며, 그의 소설은 전적으로 기록되어 있으며, 영원한 역사적 문제와 종교적 질문에 대한 영원한 문제를 반영합니다. 그러나 그의 동료는 평범한 순응 자이며, 교황과 빌라도는 본 디오 빌라도에 관한 소설의 저자와 비교할 수 없다. MOSSOLIT의 모든 구성원은 소비에트 정권의 선전 확산이라는 한 가지 목적을 수행합니다. 이를 위해 그들은 지불됩니다. 그들은 언론에 의해 만장일치로 칭찬받습니다. 편집 사무실의 모든 문은 그들에게 열려 있습니다. 그러나 그들은 정보의 제와 함께 정치적 필요성에 맞지 않는다고 말하면서 진정한 재능에 폐쇄되어있다. 따라서 처음에는 검토 자들이 마스터들을 비난했고, 도움을주는 경비원들은 미친 정신 병원에 완전히 뛰어 들었습니다. 실제 예술은 종종 사람들이 듣고 싶어하는 것이 아니라 중요한 것이 무엇인지 말하면서 당국과 군중에 의해 박해를받습니다.
• M. Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"에서 우리는 예술의 장인의 예를 봅니다. 이것은 시인 Ivan Homeless이며, 자신이 나쁜시를 썼음을 시인합니다. 이반은 잘 읽고 교육받지 않았지만 종교에 대해 쉽게 이야기하고 하나님의 존재를 부인합니다. 그는 편집자가 청년을 교육해야한다고 솔직한 무지 때문에 불명예를 당하지 않도록 넌센스를 씁니다. 그러나 이반은 마치 마치 마치 마치 직장에있는 것처럼 마치시 전체를 작곡하여“창조”하기 시작했다. 당국에 기뻐하는 평범한 사람은 잡지와 비평가들에게 호의를 보였습니다. 그리고 Woland와의 운명적인 만남이 아니었다면, 그는 자신이 무엇을 비웃고 묘사했는지 전혀 몰랐다는 사실을 설득력있게 증명 한 Woland와의 만남이 아니었다면 그의 순응 문학 문학 경력을 유지했을 것입니다. 따라서 재능이없는 사람들은 종종 그것을 가지고 있음을 증명하려고 노력하기 때문에 예술의 진정한 목적이나 예술적 취향을 모르고 자신의 평범함을 결정하기 위해 사본을 각인합니다.

N. Leskov, "왼손잡이"

• N. Leskov의 이야기에서“Lefty”는 제작자의 어려운 운명을 설명합니다. 툴라 마스터는 황제 자신으로부터 중요한 명령을받습니다. 러시아 장인이 더 낫다는 것을 영국 장인들에게 보여 주어야합니다. 주문을 전달하는 것은 Cossack Platov가 수행합니다. 그는 노동자의 활동을 심각하게 통제합니다. 왼손잡이와 그의 팀은 불가능한 일을 오랫동안 해왔지만 놀라운 성과를 거두었습니다. 그들은 영어 벼룩에 정통하여 황제가 강타했습니다. 한 가지 문제 : 벼룩이 춤을 추기 전에, 그 일을 한 후에는 움직이지 않았습니다. 그 다음에 플라 토프는 주인이 한 일을 이해하지 못하고 화를 냈습니다. 그는 왼손잡이를 심하게 쳤다. 그러나 법정에서 그들은 그가 성취 한 것을 이해했을 때, 만장일치로 장인을 영국으로 보내 그의 일을 자랑하기로 결정했습니다. 해외에서 재능있는 사람은 즉시 감사했습니다. 그곳에서 그는 아내를 데려와 돈을 약속했고, 모든 종류의 영예를 누리면서 서로 얽매여 있었지만 고국으로 고집스럽게 달려 갔다. 결국 그는 배를 타고 집으로 갔다. 그가 시간을내어 황제에게 중요한 비밀을 전달하기를 원했던 대부분은 벽돌 부스러기로 총신을 청소할 수없고 무기가 나빠졌습니다. 그러나 술에 취한 Lefty의 고향에서 그들은 그를 죽게 내버려 두었고, 아무도 그의 말을 듣지 않았고, 그를 도운 사람도 없었습니다. 그래서 중요한 신사가 사용했지만 감사하지 않은 재능있는 사람이 죽었습니다. 따라서 사람들이 자신의 중요성을 너무 늦게 깨닫기 때문에 운명은 천재를 망치는 경우가 거의 없습니다.
• N. Leskov의 이야기에서“왼손잡이”는 예술이 그것을 소유 한 사람이 요구하는 희생에 대해 이야기합니다. 툴라 마스터와 만나면 훈련 중에 머리카락이 찢어 졌다는 사실에주의를 기울입니다. 우리는 또한 그가 가난하고 매우 겸손하게 사는 것을 볼 수 있습니다. 흥미로운 사실은 주인공이 노예로 운명에 복종하고 Platov가 장인을 불공평하게 공격 할 때 논쟁하지 않는다는 것입니다. 이 모든 것은 실제 제작자의 삶이 어떻게 생겼는지에 대해 말하고 있습니다. 이것은 영광과 명예, 부와 인정이 아닙니다! 이것은 가난, 노력, 숙달의 미묘함에 대한 강렬하고 어려운 이해입니다. 이 사람은 모두 불평없이 견뎌야합니다. 그렇지 않으면 그의 선물은 발전하지 못하고 진정한 재능이되지 않을 것입니다. 이것은 재능의 가격입니다!

L. N. 톨스토이,“전쟁과 평화”

• 실제 예술은 영혼을 치유 할 수 있습니다. 예를 들어, 그러한 에피소드는 서사시 소설 War and Peace에서 L. Tolstoy에 의해 설명됩니다. 나타샤는 매우 활기차고 친절했으며 Denisov가 그녀와 사랑에 빠졌고 조심스럽게 그녀의 아름다움을 감상하면서 그녀를 지켜보고 있다는 사실을 좋아했습니다. 그러나 그들 옆에 그녀의 전날 카드에 많은 돈을 잃은 그녀의 고민과 실망 동생이 앉아 있었다. 그러나 그들의 가족은 매우 가난합니다! 니콜라이는 수치심으로 화상을 입었고 문제 상황에서 벗어나는 방법을 몰랐습니다. 처음에 그는 기쁨으로 동생에게 진심으로 화를 내며, 그에게 불시의 것처럼 보입니다. 그러나 매력적인 노래를 부르는 동안 젊은이는 자신의 모든 불행을 잊었습니다. 그는이 순결한 아름다운 음성으로 그가 놀라게 한 모든 것을 지운 것처럼 보였다. 그는“현재, 여기있다”고 그는 모든 경험과 어려움이 해소 된 음악을 생각했다. 그것은 인간의 영혼에 예술이 미치는 영향이며,이 영향을 과소 평가할 수는 없습니다.
• 서사시 소설 "전쟁과 평화"에서 L. Tolstoy는 민속 무용에 대한 사랑으로 말하며, 사람은 자유롭게 자신을 표현합니다. 그와는 대조적으로, 그는 모든 운동이 계산되고 그려지는 사회적 공을 묘사합니다. 사람들이 상업 목표를 달성하기 위해 춤을 추는 곳은 결혼하고, 올바른 사람을 만나고, 친척을 배열하는 등 수익성이 있습니다. 민속 무용은 사람의 성격과 감정을 반영합니다. 그들은 영혼을 해방시키고 풀어 내고 특정한 일련의 몸짓과 움직임으로 혼돈시키지 않습니다. 예를 들어, 작가는 대리석 어깨를 가진 Helen의 완벽한 은총이 아니라 Natasha Rostova의 엉뚱한 춤에서 실제 예술을 본다. 실제 예술은 항상 가슴이 아니라 영혼을 드러냅니다.

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