Anna Andreevna Akhmatova는 20 세기 최고의 시인입니다. 그녀는 50 년 이상 일했으며시는 4 세대 동안 가르쳐지고 알려졌습니다. 그녀의 작품은 전문시와 시험 펜 기간으로 나눌 수 없습니다. 시의 초기 가사조차도 훌륭합니다. 그녀는 어린 시절부터 글을 쓰기 시작했으며 1911 년에 처음으로 출판되었습니다. Anna Andreevna의 각 후속 작품은 그녀를 점점 더 많이 드러냈고, 그녀는 자신의 기술에 대한 새로운 측면을 보여 주었고 새로운 주제와 동기로 돌아섰습니다.
창조의 역사
"나는 간단하고 현명하게 사는 법을 배웠다"는시는 1912 년에 작성되었습니다. 현재 Akhmatova는 도시에 살지 않았으며 Slepnevsky의 남편 재산에있는 아늑한 집 근처에서 자연에서 영감을 얻었습니다. 자연과 젊은 시인은 철학적 주제, 삶의 본질과 의미에 대한 생각과이 세상을 처음으로 도왔습니다.
초기에는이 시가 일반 대중에 의해 이해되지 않았다는 점도 주목할 가치가있다. 1910 년대 사회는 아직 러시아의 임박한 문제를 느끼지 못했지만 아크 마토바는 이에 대해 생각하기 시작했다. 그 일은 다소 우울하고 우울한 것으로 판명되었습니다. 깨달은 독자는 이것을 좋아하지 않았기 때문에시는 즉시 출판되지 않았다.
장르, 방향 및 크기
시는 "단순하고 현명하게 사는 법을 배웠다"는 Anna Akhmatova의 초기 철학적 가사의 예입니다. 그녀는 삶의 부패와 일시적, 슬픔과 기쁨에 대한 영원한 질문에 대해 이야기합니다.
그녀의 작품 초기에 이미 시인은 정반의 규칙을 선호했습니다. Anna Akhmatova는 형식이 아니라 요점을 고려했으며,시 또는 양을 어휘 내용으로 과부하하고 싶지 않았습니다. 복잡한 은유를 사용하지 않았으며 항상 명확한 비교로 수행되지는 않았습니다. 그녀의 가사는 깨달은 독자와 문맹 독자 모두를 위해 모두를 위해 설계되었습니다. 전체 러시아 사람들을위한 가사.
시는 십자 법 (ABAV)을 사용하여 iambic에 의해 작성됩니다. 이 크기의 사용은 동기가 부여되며, 시인은 모든 음절 음조의 가장 역동적 인 크기로 iambic을 사용합니다. 독자와의 가볍고 비공식적 인 대화가 만들어지기 때문입니다.
이미지 및 기호
이시의 이미지와 상징 체계를 대규모라고 부를 수는 없습니다. 철학적시의 전통은 시인들에게 주된 이미지, 서정적 영웅에 초점을 맞추기 위해 많은 이미지로 작품에 과부하를 가하지 않아야 할 의무가 있습니다.
시에서 서정적 인 여주인의 이미지는 우리가 삶의 의미,여 주인공의 삶, 그녀의 삶이 가득한 것에 대한 그녀의 생각을 보는 첫 번째 줄에서 매우 뚜렷합니다. 그녀는 불필요한 불안으로 자신을 괴롭히지 않고 자신과 주변을 조화롭게합니다. 그녀는 신앙에 대한 영적 필요를 충족시킵니다. 평화와 침묵은 그녀의 끊임없는 동반자가됩니다. 그녀의 고독과 자기 집중력은 너무 커서 문을 두드 리거나 외부 세계의 징후조차도 그녀를 산만하게 할 수 없습니다. 시인은 자연을 통해 여성의 내면 세계를 전달하므로 그녀 (자연)는 두 번째로 서정적 인 작품이된다. 이것은 사람을 쉬게하고 침수시키는 능력을주는 진정시키는 힘입니다.
테마와 분위기
시 전체의 분위기는 모호하지 않습니다. 삶의 일시적이고 부패성에 대한 반성으로 인한 우울한 메모와 세상은 외롭고 조용한 지역에서 자신을 발견 한 만족 한 사람의 즐거운 감정과 결합됩니다.
- 시의 주요 주제는 삶의 일시적인 주제입니다. 모든 것이 빨리 지나가므로 현명하게 사는 법을 배우는 것이 중요합니다. 시인은여 주인공의 라이프 스타일, 그녀가 평소에 보내는 방식을 설명합니다. 이 조화 속에서, 그녀는 자기 지식의 시간, 자신을위한 장소를 찾습니다. 이것은 창의성을 위해 필요하며, 그러한 사람이 평생 가치있는 일을 할 시간이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
- 자연의 테마. 그녀의 영혼에서“불필요한 걱정”을 읽는 것은 불가능합니다. 하나님과 위대한 자연의 왕국은 그녀가 대처하는 데 도움이됩니다. 서정적 인여 주인공은 자연의 평화를 찾아“재미있는시”를 작곡하고 멸망하기는하지만 아름답고 아름다운 삶을 즐기기 위해 기쁨과 힘을 얻습니다.
- 외로움의 주제. 때로는 자신을 이해하고 영원한 질문에 대한 답을 찾기 위해 혼자있을 필요가 있습니다. 이시에서 외로움은 사람들의 형벌과 저주가 아니라 내면의 조화를 찾을 수있는 축복입니다.
주요 아이디어
시의 주요 아이디어는 독자가 인생은 여전히 아름답지만 여전히 세부 사항에서 행복을 찾으려고 노력해야한다는 것을 확신시키는 것입니다. 서정적 인여 주인공은 자신의 염려와 감정을 가진 진정한 여성입니다. 많은 나쁜 감정이있을 수 있지만, 그녀는 탈출구를 찾을 수있었습니다. 자연과 하나님은 그녀를 위로 해 주 십니다.
인생에서 Akhmatova의 입장의 의미는 간단합니다. 부정적인 감정에 인질이되지 않기 위해서는 영혼을 밝고 행복한 분위기로 열고, 가장 평범한 것들-걷기, 조용한 혼자 저녁, 조용한기도에서 그들을 찾아야합니다.
예술적 표현 수단
이시는 부피가 작기 때문에 훌륭한 표현 수단의 식료품 저장실이라고 부를 수 없습니다.
서정적 인 작품에는 몇 가지, 그러나 매우 아름다운 소명 ( "불필요한 불안")이 포함되어 있습니다. 이것은 여주인의 태도와 심지어이 감정에 대한 시인까지도 강조합니다. "부패하기 쉽고 아름다운 삶"은 높은 이미지뿐만 아니라 작품의 주요 아이디어를 포함하는시의 주요 표현입니다.