"장기"라는 이야기는 매우 작지만 심오한 작업으로, 모든 교육받은 사람이 자신의 삶에서 읽는 데 필요합니다. 그것은 19 세기 후반-20 세기 초의 Anton Pavlovich Chekhov의 러시아 문학의 유명한 고전에 의해 쓰여졌습니다. 그의 이야기에는 작고 활기차고 사교적 인 이야기가 많이 있습니다. 몇 년이 지난 후에도, 다음 세대는 영원한 진리가 그의 책에 기록되어 있기 때문에 그것을 읽습니다. 이 기사는 그의 유명한 이야기 "Tosca"에 대한 자세한 분석에 중점을 둡니다.
창조의 역사
이 이야기는 1886 년 1 월 피터스 버그 신문에서 플라잉 노트 부서에 출판되었다. 그런 다음 그는 "다채로운 이야기"모음집에 약간 수정되었습니다. 나중에 1898-1901 년에 체호프는 그의 세 번째 논문에 포함시켰다.
문학계에서는이 이야기는“Petersburg Vedomosti”,“Russian Wealth”및“Herald of Europe”판에서 반응을 승인하는 것과 만났습니다. Leo Tolstoy는이 작업을 Chekhov 최고의 작품 중 하나로 선정했습니다.
장르와 방향
"장기"는 이야기 내용이 포함 된 소량의 산문 작품이므로 장르의 이야기입니다. 내레이션은 타사에서 비롯된 것입니다.
이야기는 실제 생활, 가장 그럴듯한 상황, 감정, 공통 언어를 사용합니다. 이것은 그가 현실주의와 같은 방향으로 되돌아 간다는 것을 의미합니다. 우리는 Chekhov의 모든 작품이 19 세기 후반의 다른 작가들의 글뿐만 아니라 사실주의와 구체적으로 관련되어 있다고 안전하게 말할 수 있습니다. 이야기에서 요나에게 일어난 일은 매우 현실적이고 평범한 상황이지만, 이것이 그녀가주의를 기울일 필요가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 때로는 간단한 일에 문제가 놓여 있으며, 그 문제를 해결하면 진실을 얻을 수 있습니다.
이름의 의미
"장기"는 주인공에 구현 된 작품의 중심 이미지입니다. 이것은 그를 감동시킨 느낌이며, 동시에 저자가 독자들에게 생각할 것을 제안하는 중요하고 어려운 문제입니다. 이 경우 "longing"이라는 단어의 의미는 "외로움"이라는 단어의 의미와 같습니다.
"장기"는 영웅의 내부 상태뿐만 아니라 무관심한 도시 전체의 독특한 질병을 반영합니다.
본질
그 책 무슨 내용이야? 아들이 죽었던 택시 운전사 요나의 이야기. 그의 갈망은 비정상적으로 엄청나고 끝이 없었으며, 고통을 덜어 줄 수있는 유일한 것은 그의 아들에 관한 그의 이야기를들을 준비가되어있는 유일한 살아있는 영혼이었습니다. 그러나 누구도 듣고 탐구하기로 결심하지 않았습니다. 그가 만난 모든 사람들은 그들의 보살핌을 받아 살았으며 요나의 슬픔에 관심이 없었습니다.
결국, 대화 상대를 찾지 못한 그는 말 이야기를 들려 주었다. 이것들은 작품에 설명 된 주요 사건입니다. 줄거리는 자세하게 말해 여기.
구성
이 이야기에는“누가 내 슬픔을 가져 오 겠는가?”의 감정적 색조를 설정하는 서사가 있습니다. 그런 다음 갈등이 발생할 조건을 설명하는 작은 설명이 이어집니다. 이것은 주요 인물에 대한 소개뿐만 아니라 시간과 날씨에 대한 설명입니다. 따라서 독자가 가장 먼저 배우는 것은 도시의 거리에 황혼이 모여 있고, 눈과 눈이 차갑고, 택시와 말에 색이 가득하여 눈에 띄지 않는다는 것입니다.
그러나 곧 이야기의 정적은 역동적 인 사건의 발전으로 대체됩니다. 요나는 자신의 감정에서 벗어날 길을 찾기 시작합니다. 그는 자신의 영혼을 부어 줄 수있는 사람들을 찾고 있지만, 아들의 죽음에 대해 이야기하려고 할 때마다 실패로 끝납니다. 긴장은 거의 끝까지 지속되고, 그 다음에 폐회가 이어집니다. 이것은 당신의 말에 대한 슬픔의 고백입니다.
주인공과 그 특징
- 이야기의 주인공은 오래된 택시 운전사 요나입니다.. 그는 "작은 사람"과 같은 대중적인 문학적 영웅을 언급한다. 이것은 그가 특별한 능력과 자질을 부여받지 않았을뿐만 아니라 다른 사람에게 해를 끼치 지 않고 사회적 지위가 낮은 소유자임을 의미합니다. 요나는 빵을 위해 빵 부스러기를 얻는 간단한 마당 운전사입니다. 그의 욕망은 매우 겸손하고 단순합니다. 누군가와 슬픔을 나누고 싶습니다. 그는이 세상에 악을 가져 오지 않지만 영웅적인 특성도 부여받지 않습니다. 그는 라이더의 무례 함에도 동일한 무례함에 응답하지 않고 즐거운 대화를 시작하려고합니다. 작은 사람의 이미지가 자세히 설명되어 있습니다. 여기.
- 이야기의 또 다른 주인공은 요나의 말그것 없이는이 작업이 Chekhov가 달성 할 수있는 완전성, 깊이를 갖지 못할 것입니다. 요나의 진정한 친구 인 비참하고 지친 동물은 결국 그녀를 피할 수없는 갈망에서 구해 냈습니다.
토픽
- 이야기의 주요 주제 – 이것은 주인공의 갈망입니다그의 아들은 죽었다. 그는 아무도 모르는 "작은 남자"입니다. 눈보라가 격렬하고 수백 명의 무관심한 사람들이 지나가는 광대하고 가혹한 외계 세계에서 요나는 먼지에 불과하지만 그의 내면에는 감정이 가득합니다. 그의 슬픔은 부어 질 수없고, 안에 붐비고, 다른 사람의 동정심이 절실히 필요합니다. 그러나이 동정심의 작은 부분조차도 오래된 택시 운전사에게 가지 않고, 그는 끔찍한 갈망으로 일관되게 남아 있어야합니다. 아무도 슬픔을 완화하고 싶지 않습니다. 이 에세이에 대해 더 자세히 설명합니다. 체호프의 이미지에서 고통과 갈망.
- 사람과 애완 동물의 관계. 그러나 모든 것이 그렇게 나쁘지는 않지만 여전히 광선이 있습니다. 놀랍게도 요나의“말”은 다른 사람들보다“더 인간적인”것처럼 보입니다. 그녀는 노인의 유일한 친구입니다. 친구는 모든 것을 영혼의 동반자로 말할 수 있습니다. 비록 그녀는 말이지 만, 그녀는 정말로 영혼의 짝입니다. 때때로 동물은 주인에게 더 많은 환경을 도울 수 있으며 이것은 좋은 예입니다.
문제
작품의 크기에도 불구하고 작업의 문제는 매우 풍부합니다. 우리는 주요 측면만을 고려할 것입니다.
- 이 작품에서 저자가 제기 한 주요 문제는 외로움의 문제 붐비는 큰 도시에서 "작은 남자". 고통과 갈망은 요나를 점령하고 독자들은 그에게 동정심을 불어 넣습니다. 그는 그가 상호 작용하는 다른 영웅들에 대해서는 말할 수 없습니다. 외로움은 끔찍한 내부 상태이며, 체호프는이를 밝고 표현 적으로 독자의 마음과 마음에 전합니다.
- 또한 본문에서 강조된 또 다른 문제는 무관심 문제. 요나가 하루 동안 만난 승객은 그에게주의를 기울이지 않았습니다. 그는 군복 무자였으며, 그가 자란 세 청년, 청소부와 마당에서 나온 농민, 모두 운전자의 슬픔에 대해 알고 있었지만 그들의 생각과 계획에 전적으로 점령되었습니다. 또한, 노인이 원하는만큼 능숙하게 통치하지 않았을 때 라이더는 그를 학대했습니다. 여기서 우리는 서로에 대한 시민들의 잔인 함을 볼 수 있습니다.
의미
A. Chekhov는 독자들에게 주변 사람들의 외로움과 무관심이 실제로 얼마나 끔찍한지를 보여주기를 원했습니다. 주요 아이디어는 우리 모두가 다른 사람들에게 더욱주의를 기울이고, 어려운 상황에서 도움을주고, 민감하고 동정심을 가져야한다는 것입니다. 실제로 요나와 같은 비슷한 상황에서는 모든 사람이 그렇게 할 수 있으며 이것은 매우 어렵습니다. 요나의 슬픈 이야기를 그려서 저자는 상황을 측면에서 볼 수있게 해줍니다. 사실, 평범한 삶에서 우리는이 세상에서 격리 된 노인에게주의를 기울일 수 없었지만, 우리의 도움이 필요할 수도 있습니다.
그러므로 자기 자신 만이 아니라 다른 사람들을 돌보는 것이 매우 중요합니다. 좋은 것은 좋은 것을 곱하고 그 반대도 마찬가지입니다. 동정심의 개념이 세상에 퍼지지 않으면 아무도 곤경에 처하지 않을 것입니다.
저자는 무엇을 가르치는가? Chekhov가 말한 것처럼 다른 사람들의 슬픔에 민감하고 사람들을 구출하기 위해 자신의 이야기에서 직접 가르치는 것이 아니라 독자들에게 독립적 인 결론을 내리는 것을 배우십시오. 이것이 그의 권위적 입장입니다.
특징 : 표현 수단과 예술 세부 사항
체호프는 풍경의 도움으로 주인공의 내부 상태와 전체 그림의 전반적인 분위기를 전달합니다. 황혼과 큰 젖은 눈으로 추운 겨울은 개인 주위의 우울, 고통, 무관심을 나타냅니다. 까다 롭고 영웅에게 흠 잡을 데없는 이상한 세상. 그의 주변 환경 덕분에 완벽하게 느껴집니다.
작품에는 예술적 세부 사항도 있습니다. Chekhov는 도움을 받아 가장 중요한 품질 기능, 의미를 이해하는 데 중요한 이미지 만 식별하고 나머지는 생략합니다. 이것은 그의 작품이 소량이기 때문입니다.
본문의 예술적 세부 사항의 예 : 저자는 요나의 말을“말”이라고 부릅니다. 축소 접미사가있는이 단어에는 의미와 정서적 부하가 있습니다. 말은 주인과 같은 비참하고 지쳐 있습니다.
물론 이야기에는 일부 예술적 기법이 사용됩니다. 그들 중 가장 중요한 것은 마음의 상태에 대한 소명이다. "경계를 알지 못하는 거대한 갈망". 그들은 요나의 개인 드라마의 규모를 이해하기 때문에 중요합니다. 우리의 관심을 끌만 한 가장 강력한 은유는 또한 갈망의 느낌과 관련이 있습니다. 표현 수단은 작품의 주제와 문제의 개념에 중요하며 저자의 입장을 표현합니다.