(510 단어) Alexander Sergeevich는 그의 시대의 상징이되었습니다. 그러나 불행히도 위대한 시인의 초상은 그리 많지 않습니다. 그들은 모두 다릅니다. 각 예술가는 그를 자신의 방식으로 보았습니다. 동시대의 회고록에 따르면, 저자 자신은 매우 논란이 많은 사람이었습니다.
- 자비에르 데 메스 트레- «푸쉬킨은 아이입니다”(1801-1802). 백작가이자 예술가 인 Francois Xavier de Mestre는 시인의 언니 올가에게 얼마 동안 가르쳤습니다. 그는 금속판에 기름칠을 한 미니어처의 저자입니다. 이미지는 매우 생생했습니다. 정확한 제작 날짜는 알려져 있지 않습니다. 이것이 Alexander Sergeyevich의 첫 번째 이미지라고 가정합니다. 오랫동안 미니어처에 누가 여전히 묘사되어 있고 누가 저자인지에 대한 논쟁이있었습니다. 100 년이 넘는 시간 동안 친구와 의사 그레이터 폴란드 푸쉬킨 (Fushkin)의 가족이 1950 년부터 1961 년까지 보관했으며, Vsevolod Yakut의 Andrey Globa의 "푸쉬킨 (Pushkin)"제작에서 피타 (Pita)의 역할을 수행했습니다.
- 세르게이 Chirikov-푸쉬킨 (1810)의 초상화. 수채화로 그린 위대한 창조자의 이미지에 속하는 브러시 인 Sergei Gavrilovich Chirikov는 회화의 기초를 가르치고 교사였습니다. Alexander Sergeyevich를 경솔하고 유치하며 부주의하고 평온한 사람으로 묘사했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 의견으로는 미래 시인은 친절하고 부지런하고 용감한 사람이었습니다.
- 바실리 트로피 닌-A.S.의 초상 푸쉬킨 (1827). 시인의 가장 유명한 초상화 중 하나입니다. 그는 개인적으로 Tropinin의 이미지를 친구들에게 선물로 주문했습니다. 알렉산더 세르게이 비치 (Alexander Sergeyevich)는 옷깃 주위에 미끄러운 수지 숄, 드레싱 가운, 블랑쉬 셔츠에 약간 흐트러진 이발로 묘사되어 있습니다. 이 초상화는 낭만주의 정신으로 만들어졌으며, 그 당시 유행하는 젊은이들이 후손 앞에 나타나기를 원했습니다.
- Nikolai Gogol-푸쉬킨 (1837)의 개요 프로필. 종이에 잉크, 펜 및 연필로 만든 두 스케치. Nikolai Vasilievich에서 시인은 콧수염과 콧수염이있는 큰 코로 그려져 있으며 시터보다 우크라이나 작가와 더 닮았습니다.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin-푸쉬킨의 바다 작별 (1887). 캔버스는 Aivazovsky와 Repin의 공동 노력으로 만들어졌습니다. 이반 콘스탄티노 비치 (Ivan Konstantinovich)는 그림의 약점을 알고 있었기 때문에 레핀 (Repin)으로 향했다. Ilya Efimovich는 위대한 시인의 그림을 그렸으며 배경은 Aivazovsky의 붓에 속합니다. 힘든 작업 과정에서 많은 사람들이 신체 운동에 대해 많은 사람들에게 물었습니다. 그는 나중에 말했다 : "Aivazovsky는 놀라운 바다를 만들었습니다 ... 그리고 나는 거기에 그림을 그리는 것이 영광이었습니다." 시인과 바다의 분리는 또 다른 형벌로 오데사를 떠날 필요가 있기 때문에 발생합니다. 이 캔버스는 Alexander Sergeyevich가 사망 한 지 50 주년을 맞았습니다.
- Dmitry Kardovsky-Kamenka (1934)의 Decembrists 중 푸쉬킨. Alexander Sergeyevich는 1820 년 11 월부터 1821 년 3 월 1822 년 11 월까지 카멘 카에 머물 렀습니다. 남서부 Decembrist 사회의 대표 인 Vasily Davydov의 부동산이있었습니다. 1934 년 그러한 회의 중 하나는 그래픽 아티스트, 교수, RSFSR Dmitry Kardovsky의 명예로운 노동자에 의해 묘사되었으며 Chekhov의 "Kashtanka", Griboedov의 "Woe from Wit"및 기타 문학 작품의 삽화도 만들었습니다. 또한 Ostrovsky의 연극 "Forest"(1921), "빈곤은 악이 아니다"(1924)를 바탕으로 공연의 풍경을 만들었습니다.
따라서 그림에서 푸쉬킨의 이미지는 완전히 다른 방식으로 다른 시대의 예술가들에 의해 재현되었습니다. 시인의 동시대 인들은 제작자의 낭만적이고 잠겨 있고 자유를 사랑하는 본성을 강조했기 때문에 그의 초상화는 독립, 하위 제한, 대담한 생각의 빠른 비행을 발산합니다. 그리고 시인이 살아 있지 않은 예술가들은 상황을 생각하고 자신의 영웅을 전체 이야기에 몰입시킵니다. 따라서 Alexander Sergeyevich의 이미지는 사회적 불의에 대한 항의와 관련이 있습니다. 그는 바다에 작별 인사를하면서 망명 피해자가 된 다음 완전히 Decembrist 봉기의 중심 인물로 변합니다. 후기 시대의 화가들은 자신의 영웅 관련성을 부여하기 위해 모든 사람이 자신의 방식으로 해석하고 공개하는 그의 풍부한 전기와 같이 제작자 자신에게별로 관심이 없습니다.