그의 경력 초기에 Mikhail Yurievich Lermontov는 작문 기술을 연마하여 자연에 자신의 선을 바쳤습니다. 나중에 그의 작품에서 저자는이 주제를 다루지 않을 것입니다. 그의 세계는 그의 작품에서 배경처럼 될 것입니다. 그러나이 초기시에서는 가을이 주인공이되었습니다.
창조의 역사
시 가을은 1828 년에 쓰여진 시인의 첫시 중 하나입니다. 연속이있는 두 번째 페이지가 찢어 지므로 작업의 첫 번째 행만 유지됩니다.
아시다시피 Lermontov는 외롭고 예약 된 사람이므로 가을 시즌에는 항상 그의 마음에 특별한 스릴을 불러 일으켰습니다. 건강이 좋지 않은 사람이었던 그는 종종 휴양 도시에서 쉬고 지루함으로 고통받는 측면에서 주민의 삶을 관찰했습니다. 가을은 농민들이 지칠 줄 모르고 수확 할 때입니다. 이번에는 젊은 시인이 노래를 불렀으며 올해의 시간 대비를 관찰했습니다.
장르, 방향, 운
이시의 장르는 기술적 인 가사를 말합니다. Lermontov는 지나가는 여름의 이미지와 연속 가을을 그립니다. 시인의 작품은 낭만주의 전통에서 유지되었다.
시적 시스템 전체에 걸쳐 크로스 운율이 유지됩니다. 이 유형의 운율로, 첫 번째와 세 번째 줄은 소리로 쌍으로 결합됩니다. 이 구절은 4 발짜리 무도회로 작성되었습니다.
필드에 나뭇잎 노랗게 변했다
그리고 그들은 회전하고 날아갑니다.
숲에서만 폰키 샤는 먹었다
우울한 녹색이 저장됩니다.
구성
시의 구성 구조에 대해 구체적으로 말하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 우리가 이용 가능한 것을 고려한다면, 저자는 링 구성 방법을 사용한다고 가정 할 수있다. 이것은 작업의 시작과 끝에서 동일하게 증명됩니다.
잎 들 노랗게 변했다
그리고 그들은 회전하고 날아갑니다.
……
밤은 어둡고 들
안개를 통해서만은.
이미지 및 기호
시의 서정적 영웅은 Lermontov 자신입니다. 그는 가을에 그림을 그립니다. 저자에게있어,이시기는 가장 어두운 시간입니다. 줄거리에서 용감한 짐승과 쟁기질의 이미지는 가을 자연의 광경에서 차가움과 멀어짐을 향상시킵니다.
가을과 밤의 이미지도 있습니다. 우리는 때때로 시들고 두려움과 슬픔을 느끼기 시작합니다. 나무는 단풍을 잃고 상록 바늘은 애도의 느낌을 만듭니다. 야수조차도 짙은 밤이 보이면 떨림이 사라져 얼음이 얼어 붙어 겨울을 마칩니다.
테마와 분위기
운율과 표현력의 도움으로 Lermontov는 완벽한 정확성으로 여름이 지났다는 사실을 알았을 때 경험하는 상실감을 전달할 수있었습니다. 격렬한 열이 어두운 가을의 어두운 색으로 대체됩니다. 그래서 자연의 주제가 구체화되어 의상을 변화시킵니다.
시는 흐릿한 분위기를 주며, 사람은 옷을 따뜻하게 감싸서 의자에 빠지게 만듭니다. 가을은 추위를 가지고 거리에서 사람들을 몰아냅니다. 온 세상이 두려움과 떨림으로 새로운 여주인을 만나게됩니다. 봄에 다시 태어나 기 위해 세상은 조용하고 천천히 죽어 가고 있습니다.
의미
모든 사람들은 그시의“가을”의 의미를 스스로 정의합니다. 누군가 여기서 삶과 죽음이라는 두 가지 영원한 원칙의 대결을 알 수 있습니다. 누군가 그것을 계절 변화의 조화로운 조합으로 정의 할 수 있습니다. 우리는 저자의 주요 아이디어가 무엇인지 알 수 없으며,이 스케치를 작성하면서 그가 생각하고 생각했다고 가정 할 수 있습니다.
내 의견으로는, 이시의 주요 아이디어는 필연적으로 빛에서 그림자로 또는 그 반대로 따르는 사건의 영원한주기입니다. 새로운 삶의 탄생을 위해서는 죽음과 시들음이 필요합니다. 그것은 본 법의 주요 수호자입니다. 그녀의 장례식 행렬은 슬프고 우울하지만 장엄하고 자연스럽고 아름답게 이루어 지므로 가을은 예술가와 시인의 눈을 사로 잡습니다.
예술적 표현 수단
Mikhail Yurievich Lermontov는 단순하지만 다채로운 표현 수단을 사용하여 자연을 아름답고 간결한 언어로 묘사했습니다. 예를 들어 은유 "필드 실버"와 "가문비 나무 그린".
또한시는 처진 가문비 나무, 우울한 녹색, 돌출 된 절벽, 정오 노동, 둔한 달과 같은 가설로 가득합니다. 이 작품에는 "잎이 자꾸 날고있다", "그들은 우울한 녹색을 먹었다"라는 경로 의인화가있다.