젊음이었던 Bertolt Brecht는 그가 유명하고 성공적인 작가가 될 수 있다고 믿지 않았지만 그의 재능의 가치를 알고있었습니다. 그는 젊었을 때 많은 사람들보다 연극을 쓰고 작곡 할 수 있다고 자신에 대해 이야기했지만 게으름에 시달렸다. 나는 그것이 유명해질 것이라고 생각하지 않았다. 브레히트는 진실이 무엇이든 진실을 말하는 그의 원칙에 충실했습니다. 산문,시 또는 극적 연극이든 뛰어난 표현 방식으로 뛰어난 작가를 구속 할 수는 없습니다. 그리고 그것은 그를 진정으로 훌륭한 작가로 만듭니다. 이 기사는 그의시에 중점을 둘 것입니다.
시인의 이미지
독자의 마음에 시인은 일반적으로 대담하고 대담하게 행동 할 수있는 밝고 충격적인 성격으로 보입니다. 그리고 Bert Brecht는이 견해와 일치합니다. 그는 젊었을 때 독일 카페의 기타로 팬과 가장 중요한 팬들에게 둘러싸여 노래를 연주하는 것을 좋아했다는 것을 기억하면 충분합니다. 작가가 말하면 :
한 가지 강한 생각으로, 나는 어떤 여자 든 희생 할 준비가되었습니다. 거의. 그러나 불행히도 생각은 여성보다 훨씬 적습니다! -Brecht는 그의 기본 원칙 중 하나를 공식화합니다.
Brecht의 사랑 가사에 주목할 수는 없습니다. 낭만적 인 시가 매우 다양한 시인을 찾는 것은 어렵습니다. 또한 Brecht와 우울한 스케치를 만날 수 있습니다. 이것은“Marie A의 회상”입니다. 영웅은 과거의 감정을 잠시 동안 만 살아가는 구름과 비교합니다. 시의 사랑의 비밀, Brecht는 우화에 의지하여 이미 더 열정적으로 연인과 사랑하는 두 가지 방법을 설명합니다. 그러나 저자는 미학적 양보가없는 완전히 다른 대담하고 간단한시를 가지고 있습니다. 이러한 소네트 중에는 다음과 같은 라인이있는“화장품 필요”가 있습니다.
인물을 숨기고있는 여성은 다음과 같이 말하고 싶습니다.
두 번-burbot il 절반 죽은 메기.
테이블에서만 그녀의 얼굴을 볼 수 있습니다.
남편이 그것을 핥는 것에 동의하는 곳.
그녀는 그에게 손을 내밀어
거친 거친 그녀의 가슴을 잡고
눈을 감고 벽 아래 서서
인형으로 변신 한 사람들 앞에서 공포없이
(A. 라비 코 비치 당)
번역
많은 문학적 형식으로 자신을 드러낸 작가는 번역을 무시하지 않습니다. Brecht는 중국의시, 영어, 프랑스어에 관심이있었습니다. 그가 가장 좋아하는 작가는 Shakespeare, Verlaine, Lee Bo입니다. 이 저자들에 대한 관심은 우연이 아니다 : 그들의 연구는 Brecht 자신의 아이디어와 조화를 이뤘다. 다른 시인의시는 번역가가 가능한 한 많이 숙달했으며,이를 통해 자국어로 번역하여 자신의 작품과 최대한 유사하게 만들 수있었습니다.
가장 인상적인 사례 중 하나는 터키 작가 N. Hikmet의시“Meine Einzige”(“나만”)입니다. 그것은 매우 유기적으로 브레히트의 저술과 일치하며, "아침에없는 삶을 묘사하고,"아침의 이른 시간에 일어나기 "에서와 같이 환상으로 위로를 거부합니다. 따라서 Meine Einzige의 성격은 그의 애인이 그녀를 얼마나 사랑하든 상관없이 그의 죽음 후에 살 수 있음을 이해합니다. 그리고 "Waking up ..."시의 주인공은 그의 죽음 후에도 아구창이 노래를 멈추지 않을 것이라고 기뻐합니다.
창의적인 방법
Brecht의시는시의 필요한 소리 인 개별 억양을 만드는 일종의 도구였습니다. 독자가 추론하도록 초대하기 위해 시인은 고전 형식을 선택합니다. 예를 들어, 규칙적인 운율을 가진 음절, 소네트. 저자는 독일의 소외와 매력의 모든 매력을 사용하여 자유 구절과 진실성으로 수신자에게 가장 인상적인 정서적 영향을 미칩니다. 저자의시의 장르 다양성도 주목할 만하다. 그의 시적 측면뿐만 아니라 모든 작가의 작품은 항상 음악과 관련이 있습니다. 그의 첫 번째 컬렉션이“기타를위한 기타를위한 노래”라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 이 기능은 중세시 연구와 함께 발라 트, 사랑 노래 장르에 대한 Brecht에 대한 관심을 불러 일으켰습니다.
브레히트는 제 1 차 세계 대전의 적대 행위에는 참여하지 않았지만 병원에서 일했습니다. 그는 전쟁의 완전히 다른 측면을보아야했으며, 그의 작품에도 반영되었습니다. 예를 들어 이것은 Legende vom toten Soldaten (죽은 병사의 전설)을 반영합니다. 이 발라드는 20 세기 초의 전쟁의 현실을 반영하기 때문에 독창적 일뿐만 아니라 Heine and Burger의 전통으로 거슬러 올라가는 부활 전투기의 동기를 나타냅니다.
저자는 어휘를 줄이려고 부끄러워하지 않았습니다. 그의 신조는 정직, 솔직함, 솔직함입니다. 이 모든 것이 우리에게 B. B. 독일 표현주의의 상속자입니다. 감정을 표현하고 경험을 묘사 할 수있는 것은 말이 아닌 정확한 문자 그대로의 단어입니다. Brecht는 매우 어려운 사회적 조건에서 생존의 어려움을 묘사하는“시민의 독자로부터”시의 순환이 바로 그것입니다. 이시는 나치 정권에 저항하는 방법이다.시는 뻔뻔한 논문과 무례하고 때로는 인쇄 할 수없는 표현으로 가득하기 때문이다.
주요 주제와 동기
독일의 XX 세기 30 대에는 어려운 정치 상황이있었습니다. Bertold Brecht는 나치당을지지 할 수 없었습니다. 작가는 몇 년 동안 유배 생활을 걱정했다. 이 주제는 그의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 버려진 고국의 동기는 시인이 Lucretius에서 그의 동시대 인까지 많은 작가들과 관련이있게합니다. 예를 들어 "시의 추방자"라는 시가 있습니다.
호머는 고향이 없었습니다
단테는 자기 자신을 떠나야했습니다.
이보와 뒤 푸는 내전에서 로밍
3 천만 명이 사망했습니다.
Euripides는 프로세스로 위협 받았다
그리고 죽어가는 셰익스피어가 입을 닫았습니다.
Francois Villona는 뮤즈뿐만 아니라
경찰도
"친애하는"Lucretius
나는 링크에 갔다
하이네처럼
덴마크 초가 지붕 아래 Brecht.(S. Gorodetsky에 의해 번역됨)
브레히트의시는 한심하다. 그것은 작가의 감정을 표현할뿐 아니라 폭정과 전체주의에 맞설 수있는 무기 인 사람들의 마우스 피스이기도합니다. Brecht의 시적 팔레트는 다양하며, 사랑과 철학적, 시민 적 가사가 있습니다. 그리고 각 방향은 Bertold Brecht 전통의 틀 안에서 고유 한 성격을 가지고 있습니다.