시 A.A. “On Railroad”블록은 독자들을 떨게하는 예술적인 세부 사항들로 가득합니다. 각 스탠자가 작성되는 영화 적 신뢰성은 우리 앞에 비극적 인 그림을 그립니다.
창조의 역사
"철도에서"는 1910 년 6 월 14 일에 완료되었으며 "고향"주기의 일부가되었습니다.
이때 Blok은 Leo Tolstoy의 부활을 다시 읽었습니다. 시의 음모는 Nekhlyudov와 Katyusha Maslova의 이야기와 관련이 있습니다. 여기서 당신은 다른 유명한 소설 "Anna Karenina"에 대한 언급을 볼 수 있습니다. 그러나“철도에서”는 시적 모방이라고 말할 수는 없습니다. 작가는 새로운 캐릭터를 사용하여 고르지 않은 소리로 채 웁니다.
이 계획은 또한 Blok이 목격 한 실제 사례를 기반으로합니다. 기차역을 지나서 그는 기차 창문을 통해 독이있는 십대 소녀와 지역 주민들을 보며 먼 거리에 서서 사소한 호기심을 보았습니다. 블록은 내부에서 모든 것을 보았습니다. 그는 마음 속으로 말하는 것을 도울 수 없었습니다.
아시다시피 시인은 무관심에 매우 세심하고 외계인이었습니다. 그러한 결론은 그의 동시대 사람들의 회고록, 예를 들어, "Irony"와 같은 기사와 같은 그의 일기와 편지에서 Blok이 만든 것에서 얻을 수 있습니다. 저자는 항상 세계 질서의 가장 작은 변화에 대해 급격히 반응했다. 혁명의 음악을들은 그의 민감한 마음은 기계적인 엔진 인 것처럼 가장 할 수 없었습니다.
블록의 경우 인간의 삶은 전국의 삶입니다. “철도에서”라는시에서, 개인의 존재와 조국 전체의 운명에 대한 식별이 분명히 느껴집니다.
장르, 방향, 크기
"철도에서"시의 장르는 서정적 인 작품입니다. 그것은 상징주의 경향의 특징을 반영했다.
우선, 작품에 나타나는 각 이미지의 모호성, 음절의 음악성 및 중심 주제의 철학적 사운드에 주목해야합니다. 이 시가 끝날 무렵, 영원의 관점에서 삶의 현실에 대한 상징적 견해가 분명히 드러납니다. 시적 장치뿐만 아니라 내부 에너지 인“The Railroad”에 집중된 음악성 또한이 작품을 상징주의와 관련시킵니다.
이 블록은 모호한 시적 크기, 즉 5 피트 및 4 피트 iamba의 교대를 사용합니다. “철도에서”는 9 개의 쿼 트레인으로 구성됩니다. 운율도 특별하며, 쿼 트레인의 첫 번째와 세 번째 줄은 독창적으로 운율됩니다. 두 번째와 네 번째에는 여성 조항이 있습니다. 따라서, 내부 리듬이 만들어 져서시와 같은 억양의 소리를냅니다.
구성
“철도에서”구성은 원형입니다. 이시는“제방 아래, 해자 포경”에 누워있는 죽은 소녀의 이미지로 시작하여 같은 이미지로 돌아갑니다. 블록은 시네마틱 장치를 사용하여 렌즈를 주인공에서 점차 멀어지게하여 그녀의 운명을 보여준 다음 다시 불행한 소녀의 모습으로 돌아갑니다. 그것은 독자에게 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 감각을 만듭니다. 조국의 운명에 대해 생각하기 위해서는 개별적인 주인공의 존재가 충동이됩니다.
링 구성을 통해 Blok은 무한대의 이미지를 만들 수 있습니다. 끝은 시작이며 시작은 끝입니다. 그러나 마지막 줄은이 암석을 제거하기위한 희망을 남깁니다. 죽은여 주인공은 살아있는 것처럼 묘사되어 있습니다. "질문하지 않고, 그녀는 신경 쓰지 않아도됩니다.하지만 그녀는 충분합니다. / 사랑, 흙이나 바퀴로 / 그녀는 짓 눌린-모든 것이 아파요." 하나는 그녀가 여전히 소문을 듣고 소동을들을 수 있다는 느낌을 받고, 여전히 그녀에게 접근하는 인물을보고, 여전히 호기심 많은 구경꾼의 얼굴을 구별합니다. 죽은 사람은 마치 계곡의 세계와 고지대 사이에있는 것처럼 배출되었습니다. 이 이원성은 육체가 지구에 속하고 영혼이 하늘로 달려가 죽은 것처럼 보이지만 여전히 존재한다는 것입니다.
이미지 및 기호
시에는 상징이 숨겨져있어 시대의 본질을 흡수합니다.
- 예를 들어,이 4 열차에서 : "마차는 보통의 선을 따라 떨고 / 삐걱 거리며 // 묵음 / 황색 / 청색 / 울고 / 녹색으로 불렀습니다 ..."-시인은 비 유적으로 의미합니다 사회적 불평등 그리고 일반적으로 다른 계층에 의한 그 당시 러시아 현실에 대한 인식의 극성. 동시에 그는 상층과 하층 모두에서 인간의 운명에 대한 무관심한 무관심을 관찰합니다. 누군가 귀족의 가면 뒤에 숨겨져 있고 누군가는 자신의 영혼의 폭의 환상 뒤에 있습니다. 어쨌든 모두 하나가 동일합니다. 아무도 인간의 기대를 눈치 채지 못하고 아무도 손을 내밀지 않습니다. 그러나 Blok은 사람들을 비난하지 않으며, 그들이 살 수 없었기 때문에 적어도 그녀의 죽음에 더 민감하게 요구합니다. Blok은 다음과 같이 썼습니다.“심장, 모든 것에 대해 동정의 눈물을 쏟고 당신이 누구도 판단 할 수 없다는 것을 기억하십시오 ...”
- 여 주인공의 불행한 운명은 상징 주의적 관점에서 볼 수 있습니다. 소녀의 이미지는 "두건에, 버려진 머리띠에"- 러시아의 의인화. "걸음 걸음", 기적은 이제 기적이 일어날 것이라는 희망에 대한 기대가 높아지고 인생은 더 쉬워지고 모든 것이 바뀔 것입니다. Blok 은이 상징에 세계적인 의미를 부여하고 싶었습니다. 러시아 사람들의 더 나은 삶에 대한 영원한 기대.
- 다른 여자의 운명은 쉽게 추측됩니다 상징-러시아 여자의 어려운 몫. 시 Nekrasov의여 주인공에 따르면, 물에 깊숙이 던져지고 물고기가 오랫동안 먹은 열쇠에 대한 끝없는 행복 기대.
- 철도의 이미지 경로의 상징입니다. 사람들은 기차를 타고 돌진하지만 아무도 국가의 전체 공간이 어떻게 치명적인 고통에 빠졌는지 알지 못합니다. 소녀가 자동차 창문을 통해 던지는 "욕심 많은 눈"은 따뜻한 반응을 기대하며, 그 시대의 기차를 멈추고 사랑으로 구원을 얻는 시도입니다.
- 서정적 인 영웅 깊은 동정심과 동정심을 가진 소녀를 말합니다. 우선, 그는 소녀 앞에서 러시아를 본다. 불행한 운명의 고통을 모두 겪고 비극 앞에서 자신의 무력감을 깨닫게된다는 느낌을받습니다.
토픽
이시의 주요 주제는 군중의 외로움에 대한 주제, 사랑을 간절히 원하고 우주의 추위에서만 만난 남자의 비극적 인 운명입니다. 인간의 무관심의 주제는 일반적인 실명의 결과로 줄거리의 개요에 짜여져 있습니다. 자신을 잊고 이웃을 분별할 수없고, 어디에서 살 수 있는지, 잠깐 멈추고, 둘러보고, 통지하고, 듣고, 민감하게되는 곳에서 경주 용 자동차를 탈 수 없습니다. 각각의 친밀감과 개성은 전체가 소비되는 빙판을 만들어 내고 나라 전체에 몰입됩니다. 이 블록은 특정 주인공과 러시아의 운명 사이에 유사점을 그려 모국이 얼마나 외롭고 황폐 해 보이는지 보여줍니다. 많은 고통을 견뎌 내고 자신의 열린 공간에서 민감한 영혼을 찾지 않습니다.
블록은 또한 성취되지 않은 꿈의 주제를 제기합니다. “철도에서”라는 소리는 꿈에 대한 삶의 현실 승리로 인해 비극적입니다.
문제
“철도에서”의 문제는 다면적입니다. 여기에는 러시아의 길, 러시아 여자의 운명, 그리고 저항 할 수없는 암석이 있습니다.
이시에는 하나의 수사 학적 질문이 없지만, 연구의 구실에서 질문적인 억양이 눈에 pa 다. 시인은 자신의 나라의 운명을 반영하여 어디에서 왜 모든 것이 움직이는 지 이해하려고 노력합니다. 역 주변 환경으로 인해 외부 소란과 내면의 외로움이 생깁니다. 광대 한 공간을 배경으로 한 남자의 사소함은 사람들의 군중이 차지하는 어딘가에서 달려갑니다. 절망과 절망의 문제는 단일 인간 운명의 예에서 고려됩니다.
생각
블록이 자신의 창작물에 넣은 주요 아이디어도 모호합니다. 각 기호에는 여러 가지 의미가 있습니다.
주요 아이디어는 조국의 길을 이해하는 것입니다. 서정적 인 영웅은 일어나고있는 일에 무관심하지 않습니다. 그는 사람들이 민감하고 조심하도록 격려하고 있습니다. 우리가 주인공의 운명을 러시아의 운명의 상징으로 생각한다면, 이시의 중심 아이디어는 이미 죽어 가고있는 나라의 말을 듣는 것입니다. 이것은 그 시대의 다가오는 사건을 예감 한 것입니다. 8 년 후“지능과 혁명”기사에서 언급 될 내용은 이미이 연구에 반영되어 있습니다.
중요한 것은 서정적 인 영웅도 서두르는 사람들 사이에 있으며, 죽음의 광경 만이 그의 존재 전체를 흥분 시킨다는 것입니다. 사실, 이러한 모든 예술적 세부 사항 ( "장식 적 보행", "더 부드러운 홍당무, 시원한 컬"등)은 그의 상상력에서만 재현됩니다. 이 슬픈 이야기의 결과를보고, 그는 주인공이 경험 한 모든 고통을 느끼기 위해 실수를 깨닫기 위해 되돌아가는 것 같습니다.
예술적 표현 수단
이시에서 발견 된 예술적 표현의 수단 또한 다각적입니다. 여기에서“안정적인 표정”,“욕심 많은 눈”등의 비교와“살아있는 것과 같은”비교,“노란색과 파란색의 고요함”/ 녹색에서 그들은 울고 노래했습니다.
이 장치는 또한 스테이션 분위기를보다 정확하게 전달하기 위해 "차가 평소와 같이 떨리고 삐걱 거리는 소리"를 사용합니다.
여섯 번째 quatrain의 아나 포라 (Anafora)는“그녀에게 온화한 미소를 미쳤습니다. 두 번째 쿼 트레인에는“왜 마음이 오랫동안 쫓겨 났는가!”라는 수사 학적 느낌표가 있습니다. 이것은시의 정서적 긴장을 전달합니다. 같은 쿼 트레인에서, Blok은 다시 아나 포라 (anaphora)를 사용합니다.“너무 많은 끄덕임이 있습니다. / 너무 많은 욕심 많은 눈이 던져집니다”.
블록은 종종 줄 중간에 대시를 사용하여 말한 내용에 초점을 맞추고 내부 긴장의 충동이되는 긴 시저를 만듭니다.“미끄럽고 기차가 먼 곳으로 도망갔습니다. il 바퀴 / 그녀는 짓 눌린-모든 것이 아파요. "
정서적 지성
