Charles Baudelaire는 19 세기의 위대한 대가입니다. 그의 작품은 매우 모호합니다. 그의 작품은 특정 악마적이고 파괴적이며 창의적인 색채를 가지고 있으며“반대에서”구성됩니다. 그들은 우화와 이원성 이미지로 가득합니다. 눈에 띄는 예는 "Albatross"라는시입니다.이 컬렉션은 "악의 꽃"모음에서 가장 유명한시 중 하나입니다.
창조의 역사
이시는 1842 년에 쓰여졌습니다. 이것은 초기 보델 레르 시대입니다. 1842 년에 그는 큰 재산 (75,000 프랑)의 상속인이되었으며 아버지로부터 물려 받았습니다. 같은 해에 Charles Baudelaire는 그의 사랑하는 Jeanne Duval을 만났습니다. 이시기는 그에게 진정한 혁명이었습니다.
점차 Baudelaire는 인기를 얻기 시작했습니다. 돈, 경박함 및 방탕은 시인의 모든 생생하고 순수한 인간성을 죽 였지만, 이것은 그의 작품에 긍정적 인 영향을 미쳤으며 그에게 인정과“열심”을 주었다. 보델 레르는 장례식 행진을 들었고 수백만 명이 듣는 사람들의 마음에 들썩 들썩했습니다. 또한 그의 작품은 운명의 비극과 우울함으로 구별되는 Edgar Allan Poe의 작품과 밀접한 관련이 있으며 열렬한 알코올 중독자이며 상징주의와 같은 문학적 경향을 고수했습니다. 그의 문학에 대한 지식은 Baudelaire의시에 깊은 각인을 남겼습니다. 시인은 또한 포의 작품을 프랑스어로 번역하는 데 17 년을 바쳤다.
Charles Baudelaire는 그의 시대에 받아 들여지지 않았습니다. 그는 사회와 자신의 음탕 한 부분에 대한 오해로 살해당했습니다. 이것은 그의시 "Albatross"에 반영됩니다.
장르, 방향, 크기
작품은 6 피트 크기의 iamba 크기로 작성되었으며, 크로스 운율이 있습니다. 이시의 장르는 elegy입니다.
이시는 의심 할 여지없이 순수한 표현의 퇴폐에 기인 한 것입니다. 이 문학적 운동의 특징은 작업에서 경험할 수 있습니다. 경험적 경험 과정에서 얻은 감각, 이중의 대조적 인 색상 (아름답고 숭고한 것에서 역겨운 것과 저속한 것까지), 음절의 특정 절망 (시인의 꿈은 환상적 일 것입니다), 우울함.
이미지 및 기호
Charles Baudelaire 의이시의 중심 이미지는 시인 자신의 이미지의 구체화 인 알바트 로스입니다. 선원-작가의 청중은 기생충처럼 자신의 작품을 먹으며 이것을 높은 예술이 아니라 엔터테인먼트의 일종으로 인식합니다.
해상 갈망이 선원들을 괴롭힐 때
그들은 자유 시간을 보내고 싶어합니다
부주의 한 새들이 잡히고 큰 알바트 로스가
어떤 배는 호위하는 것을 좋아합니다.
배와 배는 폭풍과 악천후에 흔들리는 인간의 흔들리는 운명의 상징입니다. 이 맥락에서 바다는 작가의 격렬하고 끓고 잔인하고 파괴적인 삶을 상징합니다. Baudelaire는 시인이 그의 작품의 무의식적 포로, 새장에 싸인 아름답고 자랑스러운 새라고 말합니다. 그는시, 구름, 번개 및 천둥을 높입니다. 서정적 인 영웅의“날개”는 그가 땅으로 내려 가서 물질에 의해 부담을받지 않는 철학적이고, 비토 덕적이며 조직적인 견해와는 거리가 멀었던 사회에 의해 받아 들여지지 않도록합니다. 알바트 로스는 또한 창의성이라는 단 하나의 요소에서 포로 생활의 자유의 상징입니다.
테마와 이슈
- 이 작품에서 가장 중요한 것은 시인과 사회에 대한 상호 이해. 모든 것에 대한 사회주의의 초기주의와 소비자의 태도는 예술의 가치를 실현하는 데 장애가된다.
- 이시에서 제기 된 또 다른 질문은 가치 문제사회에 존재합니다. 사람들의 기본적인 요구는 오락, 다른 자연의 즐거움을 얻는 것이지만 아름답고 높은 것을 갈망하는 것은 아닙니다.
- 시의 leitmotif는 자유 테마. Baudelaire에 따르면 그 출처는 창의성입니다. 의심 할 여지없이 시인의 영혼을 압도하지만, 그 대가로 허영과 존재의 허영심을 비교할 수없는 느낌을줍니다.
- 락 테마Baudelaire의 모든 작업에서 어떤 방식 으로든 볼 수 있습니다. 왜냐하면 그는 중병을 앓고있는 사람이 죽음을 기대하면서 살았 기 때문입니다. 그렇기 때문에 그의 눈의 운명은 인간의 슬픔에 무관심하고 변덕스럽고 지루한 요소입니다.
의미
이시의 의미는 시인이 결코 비난과 "멍청한 바보"에서 벗어날 수 없다는 것입니다. 그의 작품은 저속하고 경박 한 사회를위한 흥겨운 접대 역할을합니다. 그의 "거대한 날개"는 무의식 투옥이며 조롱과 비난의 이유입니다. 그러나 진정한 자유는 오직 고독과 창조와 자신과의 조화에서만 발견 될 수 있으며, 따라서 요소의 의지에 굴복함으로써 창조자는 독립을 얻는다.
또한이시의 아이디어는 일반적으로 사회와 삶과 관련하여 저자의 입장을 구체화합니다. 그에게 치명적인 심연을 통한 음산하고 단조로운 해상 항해 인 것 같습니다. 사람들은 어리 석고 냉담하며 현실의 싸움꾼을 통해 자유를 찾은 사람들의 잔인한 즐거움과 박해보다 더 나은 것을 찾지 못합니다.
예술적 표현 수단
보델 레르의 작품은 많은 소명으로 이루어져 있습니다. 시 "Albatross"도 예외는 아닙니다. 진정한 천재 만이 다양성과 풍요 로움을 줄 수 있습니다. 예를 들어, 알바트 로스에 대한 설명에서 시인은 "부주의 한"및 "거대한"과 같은 형용사를 사용하여 순진함, 개방성 및 영감을받은 숭고한 편안함을 강조합니다. 저자는 새의 이상성에 중점을 둡니다 :“가장 빠른 메신저”,“눈 날개”,“거대한 날개”.
보들레르는 또한“가장 빠른”과“과체중”,“아름다움”과“말도 안되는”,“비행”과“산책”과 대조적으로 대립을 적극적으로 사용함으로써 시인과 사회에 대한 인식 사이의 격차를 강조함으로써 세상의 불완전 성을 강조합니다.
비판
시 "알바트 로스"는 세계적으로 유명하며 상징주의와 퇴폐의 시대의 고전입니다. Baudelaire의 모든 저술처럼, 그것은 비평가들 사이에서 격렬한 토론의 물결을 일으켰습니다. 장 폴 사르트르 (Jean-Paul Sartre)는 그의 작품에 대해 다음과 같이 썼다.
자신을 위해 그는 존재를 선택했지만 다른 사람들은 존재했습니다.
Baudelaire는 다른 사람처럼 자신을 측면에서 보려고 노력한 사람이며, 그의 평생은이 실패한 시도의 이야기입니다.