블라디미르 마야코프스키는 20 세기 전반의 훌륭한 시인입니다. 이것은 매우 비극적 인 운명을 가진 사람입니다. 그는 "예술이 세상을 바꾸고있다"는 세계적인 아이디어를지지했지만 본질적으로 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 어떤 창의력도 시대와 동일합니다. 그리고 Mayakovsky는 혁명 이후의 어려운시기에 살았습니다.
창조의 역사
그는 자신의 낯선 사람이었다. 1930 년 Vladimir Mayakovsky는 RAAP에 합류했습니다. 같은 해에 그는“20 년의 일”전시회를 열었지만 프롤레타리아 작가 협회의 회원 이었기 때문에 그의 친구 작가 중 한 명이 전시회에 오지 않았습니다. 또한 RAPP Vladimir Ermilov의 리더는 Mayakovsky의 작업에 대한 중요한 기사를 썼습니다. 이것은 그에게 진짜 충격이었습니다. 이 사건이 있은 지 1.5 개월 후에 시인은 자살했습니다. 사회와의 영원한 투쟁은 그의시에 반영됩니다. 충격과 항의로 수수께끼입니다. 시 "네이트!" 이 아이디어는 17 년 전에 작성되었지만이 아이디어를 강화하는 생생한 예입니다. 블라디미르 Mayakovsky의 천재는 평범한 사람들보다 조금 더보고 느낄 수있었습니다.
이시는 1913 년에 쓰여졌으며 시인의 초기 작품과 관련이 있습니다. Mayakovsky는 반란군이자 본질적으로 진정한 혁명가였습니다. “네이트!” 그는 20 세에 썼다. 시인이 과도기였던 1907 년의 혁명은 그의 세계관에 큰 영향을 미쳤다. 아시다시피, 청소년은 더 인상적이고 불안정한 정신을 가지고 있으며 더 쉽게 영향을받습니다. 따라서,시 "Nate!" 이것은 부르주아지에 대한 도전이다.
장르, 방향, 크기
Mayakovsky에게는 미래파가 특징적인 방향입니다. 이시에서 특히 미래시의 특징은 보수주의, 주제의 도시주의 및 충격에 대한 경멸이다. 시인은 부르주아지의 행동을 공개적으로 비판합니다. 이 작업은 완전히 새로운 사회의 창설을 요구하며, 그 기초는 새로운 정부에 대한 갈증 인 볼셰비키 이데올로기입니다. 이것은 20 세기 초의 진정한 혁신입니다. 시의 서정적 영웅은 일종의 "붉은 물질", 도발 자입니다.
작품은 악센트 구절과 십자가의 크기를 가지며, 자유와 혁명적 형태를 제공합니다.
구성
이시는 3 개의 쿼 트레인과 1 개의 5 시로 구성됩니다.
- 첫 번째는 "연약한"부르주아 바보 사회에 대한 생생한 혐오를 보여줍니다.
- 다음 4 열에서, 서정적 인 영웅은 남자를 폭식으로 정죄하고, 여자를 빈 얼굴로 인해 지능이없는 굴과 비교합니다.
- 세 번째 quatrain과 마지막 5 개 통로에는 군중에 대한 직접적인 설명이 있습니다.
이미지 및 기호
작곡의 핵심은 서정적 인 영웅입니다. 그는 얼굴이없는 바이오 매스를 경멸 적으로 바라 보는 이상적이고 고귀한 남자의 이미지입니다.
시의 사회는 깊이있는 생각이 없으며 시인이 그의 귀중한 말에 넣은 철학적, 정치적 이념을 전혀 소중히 여기지 않습니다. 군중들은시에서 기생충 인 "stoglavaya louse"로 시인을 내버려 두지 않습니다. 그가이 회색 덩어리를 얼굴에 뱉는 것이 가장 큰 기쁨입니다. 그들은 새의 땅처럼 멀리 떨어져 있습니다.
테마와 이슈
- 작품의 주요 주제는 사회의 도덕적, 도덕적 부패. 서정적 인 영웅은 그의시를“듣는 사람”인 사람들을 혐오스럽게 말합니다. 특히 사회를 소비자 메커니즘으로 특징 지을 뿐이다. 군중의 세계관에 대한 저속함과 비활성의 문제는 시인의 이미지와 대조를 이룹니다.
- 시의 두 번째 동기는 예술의 승영. 저자의 견해로는 절대적으로 귀중하고 친밀하며 대중에게 접근 할 수 없습니다. "가치없는 단어"가 저장되는 깨지기 쉽고 아름답고 소중한 "상자"를 나타냅니다.
- 저자는 또한 영원한 주제에 대해 이야기합니다. 시인과 군중. 창조자는 사람들 위에 서서 도리안 그레이의 초상화의 역할을합니다. 주민의 숨겨진 악을 반영하고 내면의 사각 지대를 보여줍니다.
생각
이 작품의 의미는 사회가 너무나 기발하고 물질화 된 무리로 활발히 기생하기 시작하고 쾌감 만 갈망하며 자궁을 채우고 음란 한 오락에 빠진다는 것입니다. 그것은 창조, 사고의 비행이 절대적으로 없다. 그것은 "볼의 시대"에서 먼, 유휴 과거 어딘가에 붙어있는 것처럼 보였습니다.
이 추악하고 야만적 인 사람들은 모두 프롤레타리아의 목에 계속 앉기를 원합니다. 그들은 온실 식물과 같이 일하고 아름다운 것을 만들 수 없습니다. 활동적인 근로자가 제공하는 온실이 없으면 죽을 것입니다.
서정적 인 영웅의 주요 목표는 사람들을 변화시키고 더 나은 예술을 제공하는 것입니다.
예술적 표현 수단
시의 표현력의 주요 예술 도구 "Nate!" 대립 역할을합니다. 서정적 인 영웅은 본질적으로 혁신적이고 낭만적입니다. 그것은 썩고 연약한 사회에 반대한다. 이 도구는 여기서 대명사 "I"와 "we"의 형태로 나타납니다.
시인은 또한 여성의 이미지를 묘사하면서 훌륭한 비교를 사용합니다. "당신은 사물의 껍질에서 굴을 본다." 이것에 의해 그는 어리석은 일과 여성의 영적 공허함을 보여줍니다. 그녀는 "빈 그릇"입니다.
마야 코브 스키는 군중을 묘사 할 때“더러운”과 같은 어 피어를 사용하여 연관성, 도덕적 추악함 및 변형을 강조합니다.
