의심 할 여지없이 The Storm (1859)은 Alexander Ostrovsky의 드라마의 정점입니다. 저자는 가족 관계의 예로서 러시아의 사회 정치 생활에서 가장 중요한 변화를 보여줍니다. 그래서 그의 작품에는 자세한 분석이 필요합니다.
창조의 역사
스레드가 많은 연극“폭풍”을 만드는 과정은 Ostrovsky의 작업에서 과거와 연결되어 있습니다. 저자는“Moskvitanian”극에서와 같은 문제에 끌리지 만 가족의 이미지는 다른 해석을 얻습니다 (신기한 것은 가부장적 삶의 정체와 Domostroy의 억압을 부정한 것입니다). 밝고 좋은 출발, 자연적인 주인공의 출현은 저자의 작품에서 혁신입니다.
뇌우의 첫 번째 생각과 초안은 1859 년 여름에 나타 났으며 이미 10 월 초에 작가는 전체 그림을 명확하게 볼 수있었습니다. 이 작품은 볼가를 따라 여행하면서 큰 영향을 받았습니다. 해양부의 후원하에 러시아 원주민의 관습과 관습을 연구하기 위해 민족지 탐험이 조직되었습니다. Ostrovsky도 참여했습니다.
칼리 노프 (Kalinov)시는 볼가 (Volga) 도시의 집단 이미지로 서로 비슷하지만 고유 한 특징이 있습니다. 숙련 된 연구원 인 Ostrovsky는 러시아 지방의 삶과 일기 거주자의 행동에 대한 모든 관찰을했습니다. 이 기록을 바탕으로 Thunderstorm의 캐릭터가 나중에 만들어졌습니다.
이름의 의미
뇌우는 요소의 혼란뿐만 아니라 카바 니키와 야생의 중세 명령이 지배하는 지방 도시의 정체 된 분위기가 무너지고 정화되는 상징이기도합니다. 이것이 연극 제목의 의미입니다. 뇌우 중에 카테리나가 사망하자 많은 사람들의 인내심이 소진되었습니다. 티콘은 어머니의 폭정에 맞서 반란을 일으켰다.
Tikhon은 환송 행사에서 처음으로 뇌우에 대해 이야기했습니다. "... 2 주 동안 뇌우는 없을 것입니다." 이 단어로, 그는 압제적인 어머니가 공을 지배하는 그의 집의 압제적인 분위기를 의미했습니다. Wild Kuligin은 다음과 같이 말합니다. Samodur는이 현상을 자신의 죄에 대한 형벌로 이해하고, 불공평 한 대우를 지불하는 것을 두려워합니다. 멧돼지는 그와 연대합니다. 천둥과 번개의 죄에 대한 형벌은 또한 양심이 분명하지 않은 Katerina에 의해 보입니다. 하나님의 의로운 분노-이것은 Ostrovsky의 놀이에서 뇌우의 또 다른 역할입니다. 그리고 오직 Kuligin만이이 자연 현상에서 당신은 단지 전기를 발견 할 수 있다는 것을 이해하지만, 그의 진보 된 견해는 정화가 필요한 도시에서는 아직 달성 할 수 없습니다. 뇌우의 역할과 중요성에 대한 자세한 정보가 필요하면이 주제에 대한 에세이를 읽으십시오.
장르와 방향
A. Ostrovsky에 따르면“뇌우”는 드라마입니다. 이 장르는 현실에 가까운 무겁고 진지하며 종종 일상적인 음모를 정의합니다. 일부 검토 자들은보다 정확한 표현 인 가계 비극을 언급했습니다.
우리가 그 방향에 대해 이야기한다면,이 연극은 절대적으로 현실적입니다. 아마도 이것의 주요 지표는 볼가 지방 도시 거주자의 관습, 습관 및 일상적인 측면에 대한 설명입니다 (자세한 설명은 여기에 있습니다). 작가는 이것에 큰 중요성을 부여하고 영웅의 삶의 현실과 이미지를 신중하게 설명합니다.
구성
- 박람회 : Ostrovsky는 도시와 심지어 영웅들이 살고 미래의 사건이 전개되는 세계의 이미지를 그립니다.
- 다음은 카테리나와 새로운 가족 및 사회와의 갈등이 전체 및 내부 갈등으로 시작된 것입니다 (카테리나와 바바라 사이의 대화).
- 동점 후, 우리는 영웅들이 갈등을 해결하려고 노력하는 행동의 발전을 봅니다.
- 마지막에 가까워 질수록, 문제는 긴급한 해결이 필요한 시점에 도달합니다. 클라이 막스는 카테리나의 최신 독백으로 5 회 공연됩니다.
- 그녀를 따라가는 사람들은 Katerina의 죽음의 예에 대한 갈등의 불용성을 보여줍니다.
충돌
뇌우에는 몇 가지 충돌이 있습니다.
- 첫째, 이것은 폭군 (Dikoy, Kabanikh)과 피해자 (Katerina, Tikhon, Boris 등) 간의 대립입니다. 이것은 오래되고 새로운, 쓸모없고 자유를 사랑하는 인물이라는 두 가지 세계관 사이의 충돌입니다. 이 충돌은 여기에서 강조됩니다.
- 다른 한편으로, 행동은 심리적 갈등, 즉 카테리나의 영혼의 내부 갈등으로 인해 존재합니다.
- 사회 갈등은 이전의 모든 것을 일으켰습니다. Ostrovsky는 빈곤 한 귀족 여성과 상인의 결혼으로 그의 일을 시작합니다. 이 경향은 저자의 시대에 널리 퍼졌습니다. 지배 귀족 계급은 권력을 잃기 시작했고, 게으름, 낭비, 상업 문맹으로 인해 가난 해지고 파멸되기 시작했다. 그러나 상인들은 부도덕, 단호함, 사업 통찰력 및 신성주의로 인해 추진력을 얻었습니다. 그런 다음 일부 사람들은 다른 사람들을 희생하여 물건을 개선하기로 결정했습니다. 귀족들은 정교하고 교육받은 딸들을 상인 길드에서 무례하고 무지하지만 부유 한 아들로 옮겼습니다. 이러한 불일치로 인해 Katerina와 Tikhon의 결혼은 처음에는 실패로 끝났습니다.
본질
귀족의 최고의 전통에서 자란 귀족 여성 인 Katerina는 부모의 주장에 따라 부유 한 상인 가족에 속한 조잡하고 부드러운 몸에 취한 술취한 Tikhon과 결혼했습니다. 그의 어머니는 며느리를 억압하여 남편이 떠나기 전에 혐오감을 표명하고 공공 장소에서 자신을 모욕하는 등 Domostroi의 허위와 터무니없는 명령을 부과합니다. 젊은여 주인공은 새로운 친척에게 자신의 생각과 감정을 숨기고 비밀리에 인생의 기쁨을 습득하도록 가르치는 바바나의 딸과 동정을 찾습니다. 남편이 떠날 때 카테리나는 사랑에 빠지고 와일드 조카 보리스와 데이트를 시작합니다. 그러나 여자는 숨기고 싶지 않기 때문에 데이트는 별거로 끝납니다. 그녀는 사랑하는 사람과 시베리아로 탈출하고 싶어합니다. 그러나 영웅은 그와 함께 걸릴 위험이 없습니다. 결과적으로, 그녀는 여전히 남편과 시아버지에게 회개하고 카바 니크로부터 심한 형벌을받습니다. 양심과 압제가 그녀가 계속 살아남을 수 없다는 것을 깨닫고 볼 가로 달려갑니다. 그녀의 사망 후, 젊은 세대 반란군 : 티콘은 어머니를 책망하고, Varvara는 Kudryash 등으로 탈출합니다.
Ostrovsky의 연극은 특징과 모순, 19 세기의 봉건 러시아의 모든 장단점을 결합합니다. 칼리 노프 (Kalinov) 마을은 러시아 사회의 단순화 된 모델 인 집합적인 이미지로 여기에 자세히 설명되어 있습니다. 이 모델을 살펴보면 "활동적이고 활기찬 사람들이 필요로합니다." 저자는 구식의 세계관이 간섭하는 것만 보여줍니다. 그것은 먼저 가족의 관계를 망쳐 놓고 나중에 도시와 전국이 발전하지 못하게합니다.
주인공과 그 특징
작품에는 캐릭터의 이미지에 맞는 명확한 캐릭터 시스템이 있습니다.
- 첫째, 그들은 압제자입니다. 와일드는 전형적인 폭군이자 부유 한 상인입니다. 모욕에서 친척들이 모퉁이에 흩어집니다. 야생은 잔인한 종입니다. 그를 기쁘게하는 것이 불가능하다는 것을 누구나 알고 있습니다. 카바 노바는 가부장적 삶의 방식, 구식 Domostroy의 구체화입니다. 부유 한 상인이자 미망인 인 그녀는 조상의 모든 전통을 지키겠다고 끊임없이 주장하며 분명히 따라갑니다. 우리는 이것에 대해 더 자세히 설명했습니다. 구성.
- 둘째, 적응. 티콘은 아내를 사랑하는 약한 사람이지만 어머니의 압제로부터 그녀를 보호 할 힘을 찾을 수 없습니다. 그는 옛 질서와 전통을지지하지 않지만, 그 체계에 반대 할 이유는 없다. 부자 삼촌의 기계공을 겪는 보리스도 마찬가지입니다. 그들의 이미지 공개는 이것에 전념합니다 수필. 바바라는 카바 니크의 딸입니다. 그녀는 속임수를 쓰고 이중 생활을합니다. 낮에는 공식적으로 컨벤션을 준수하고 밤에는 쿠드 리쉬와 함께 걷는다. 거짓과 수완과 교활함은 그녀의 쾌활하고 모험적인 성향을 망치지 않습니다. 그녀는 또한 친절하고 카테리나에게 반응하며, 부드럽고 사랑하는 그녀를 돌 봅니다. 모든 것이이 소녀의 특성화에 전념합니다. 쓰기.
- Katerina는 눈에 띄며, 주인공의 특성은 모든 사람과 다릅니다. 이것은 젊은 지적인 귀족 여성으로, 부모님은 이해와 관심과 관심으로 둘러싸여 있습니다. 따라서 소녀는 생각과 말의 자유에 익숙했습니다. 그러나 결혼 생활에서 그녀는 잔인 함과 무례 함과 굴욕에 직면했습니다. 처음에 그녀는 화해하려고 노력했고, 티콘과 그의 가족과 사랑에 빠졌지 만 아무것도 나오지 않았습니다. 카테리나의 본성은이 부 자연스러운 노조에 반대했습니다. 그런 다음 그녀는 비밀스러운 삶을 가진 위선적 마스크의 역할을 시도했습니다. 여 주인공은 직접성, 양심 및 정직함으로 구별되기 때문에 이것은 또한 그녀에게 적합하지 않았습니다. 결과적으로 그녀는 절망 속에서 폭동을 일으키고 죄를 인정하고 더 끔찍한 자살을 저지르기로 결정했습니다. 우리는 헌신적으로 Katerina의 이미지에 대해 더 썼습니다. 구성.
- 쿨리 긴은 또한 특별한 영웅입니다. 그는 작가의 입장을 표현하면서 고풍의 세계에 진보의 일부를 소개합니다. 주인공은 독학으로, 칼리 노프의 미신적 인 주민들과는 달리 교육을 받고 똑똑합니다. 우리는 또한 연극과 성격에서 그의 역할에 대해 간략하게 썼습니다. 수필.
토픽
- 작품의 주요 주제는 Kalinov의 삶과 관습입니다 (우리는 별도의 노력을 기울였습니다) 수필) 저자는 사람들에게 과거의 남은 자에 집착 할 필요가 없음을 보여주기 위해 주를 설명합니다. 현재를 이해하고 미래에 대해 생각해야합니다. 그리고 볼가 마을의 주민들은 시간이 없어서 그들의 삶은 단조롭고 거짓이며 비어 있습니다. 미신, 보수주의의 발전뿐만 아니라 더 나은 변화를위한 폭군의 자제를 방해하고있다. 이러한 러시아는 빈곤과 무지 속에서도 식생을 계속할 것이다.
- 이야기가 육성 및 세대 갈등의 문제를 제기함에 따라 여기에서 중요한 주제는 사랑과 가족입니다. 특정 영웅에 대한 가족의 영향은 매우 중요합니다 (카테리나는 부모의 육성을 반영하고 있으며 티콘은 어머니의 폭정으로 인해 척추가 무척 커졌습니다).
- 죄와 회개의 주제. 여 주인공은 걸려 넘어졌지만 시간이지나면서 자신을 바로 잡고 자신의 행동을 회개하기로 결심하면서 실수를 깨달았습니다. 기독교 철학의 관점에서, 이것은 카테리나를 높이고 정당화하는 매우 도덕적 인 결정입니다. 이 주제에 관심이 있다면 쓰기 그녀에 대해.
발행물
사회적 갈등은 사회적 및 개인적 문제를 수반합니다.
- Ostrovsky는 먼저 노출 포학 와일드와 카바 노바의 이미지에서 심리적 현상으로. 이 사람들은 부하들의 운명에 따라 개성과 자유의 표현을 짓 밟았습니다. 그리고 그들의 무지와 전제 력으로 인해 젊은 세대는 이미 자신의 수명보다 오래되고 악의적이며 쓸모 없게됩니다.
- 둘째, 저자는 정죄 약점, 순종 및 이기심 티콘, 보리스, 바바라의 이미지 덕분에 그들의 행동으로 그들은 인생의 주인의 폭정만을 묵인했습니다.
- 모순되는 러시아 인물의 문제Katerina의 이미지로 전해지는, 전 세계적인 격변에서 영감을 받았지만 개인적이라고 할 수 있습니다. 자신을 찾아서 찾는 깊은 종교의 여인은 반역에 빠졌다가 자살을합니다.
- 도덕적 문제 사랑과 헌신, 교육과 폭정, 죄와 회개와 관련이 있습니다. 영웅들은 서로를 구별 할 수 없으며 이러한 개념은 복잡하게 얽혀 있습니다. 예를 들어 Katerina는 충실도와 사랑 중에서 선택해야하며 Kabanikh는 어머니의 역할과 교리의 힘의 차이를 보지 못하지만 좋은 의도에 의해 운전되지만 모든 사람들에게 해를 끼칩니다.
- 양심의 비극 많은 중요한. 예를 들어, Tikhon은 아내를 어머니의 공격으로부터 보호할지 여부를 결정해야했습니다. 카테리나는 또한 보리스에 가까워지면서 양심과 거래를했다. 이것에 대해 더 배울 수 있습니다. 여기.
- 무지. 칼리 노프 주민들은 어리 석고 교육을받지 않았으며, 과학자와 전문가가 아닌 점쟁이와 방랑자를 믿습니다. 그들의 세계관은 과거로 바뀌었고 더 나은 삶을 위해 노력하지 않기 때문에 도시의 주요 인물의 도덕과 야만적 인 위선에 놀라지 않을 것입니다.
의미
저자는 삶의 특정 실패에도 불구하고 자유에 대한 욕구가 자연 스러우며 폭정과 편견이 국가와 재능있는 사람들을 파괴하고 있다고 확신합니다. 따라서 지식, 아름다움 및 영성을 간절히 원하고 독립심을 유지해야합니다. 이 아이디어는 Ostrovsky의 독특한 목소리 인 Kuligin의 위치에 반영됩니다.
연극에서 작가의 입장은 명확하게 표현된다. 카바 니카는 비록 전통을 유지하지만 반항적 인 카테리나가 옳지 않은 것처럼 옳지 않다는 것을 이해합니다. 그러나 카테리나는 잠재력을 가지고 있었고, 마음을 가졌으며, 생각의 순수함을 지녔으며, 그녀의 의인화 된 위대한 사람들은 여전히 무지와 폭정의 족쇄를 벗어난 채 다시 태어날 수 있습니다. 이 주제에 대한 에세이에서 드라마의 의미에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.
비판
뇌우는 19 세기와 20 세기 비평가들 사이에서 치열한 논쟁의 주제가되었습니다. 19 세기에는 Nikolai Dobrolubov (“암흑 왕국의 빛의 광선”), Dmitry Pisarev (“러시아 드라마의 동기”) 및 Apollon Grigoryev가 반대 위치에서 썼습니다.
I. A. Goncharov는 연극을 칭찬하고 같은 이름의 비평 기사에서 그의 의견을 표명했습니다.
같은 드라마에서 비교할 수없는 예술적, 충만 함과 충실 함을 갖춘 광범위한 국가 생활과 관습에 대한 그림이 가라 앉았습니다. 드라마 속의 모든 사람은 전형적인 삶의 한가운데서 납치 된 전형적인 인물입니다.