Marina Tsvetaeva의 창의력 : 테마, 아이디어, 컬렉션, 사이클 * 보고서

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마리나 이바노브 나 츠 베타 에바 (Marina Ivanovna Tsvetaeva)는 문학사에서 위대한 시인으로서 그녀의 이름을 불멸시켰다. 그녀는 1892 년 모스크바에서 태어났습니다. 자신의 말로, 그녀는 7 세에시를 쓰기 시작했습니다. 그녀의 전체 폭풍우와 가시가 많은 인생 길은 창의력과 불가분의 관계가되었습니다. 그리고 그것은 그 시대의 위대한 작가들과 아는 사람, 의사 소통 및 우정에서 영감의 원천을 찾았을뿐만 아니라 어린 시절의 추억, 망명 생활, 러시아 운명의 비극 및 개인 드라마에 의존했습니다.

마리나 Tsvetaeva의시

마리나 부모님의 창조적 인 직업 (그녀의 아버지는 유명한 철학자이자 예술 비평가, 어머니 피아니스트)은 어린 시절에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 그녀는 종종 부모와 함께 해외 여행을했기 때문에 주로 프랑스어와 같은 여러 외국어에 유창했습니다. 그 후, Tsvetaeva는 많은 번역과 중요한 기사와 에세이를 작성했습니다. 그러나 그녀의 길을위한 토대를 마련한 것은시였습니다. 더 자주 프랑스어로 Marina Ivanovna는 그녀의 첫시를 작곡했습니다.

컬렉션

그녀는 Tarusa에서 Tsvetaev의 죽음으로 사망 한 후 첫 번째시를 수집하기 시작했습니다. 1910 년 10 월, 그녀는 모스크바에서 "이브닝 앨범"이라는 이름으로 풀려났습니다. M.A. Voloshin이 그녀에게 응답을 승인 한 후, 젊은 시인과의 우정이 시작되었습니다.

1912 년 2 월, 세르게이 에프론 (Sergei Efron)과 결혼 한 후 저자는이 책을 다시 발표했습니다. 두 번째 시집“The Magic Lantern”이 발표되었습니다. 정확히 1 년 후,“두 권의 책”의 세 번째 컬렉션이 출판되었습니다.

1912 년부터 1915 년까지 Tsvetaeva는“젊은시”책을 작업했습니다. 그러나 일부 소식통에 따르면 그것은 출판되지 않았지만시의 원고 형태로 보존되었습니다. 이 책에는 "마법사"라는 시가 있습니다.

마리나 이바노브 나 (Marina Ivanovna)가 다시 수집 된 작품을 출판하기 전에 세 번째 시집이 출판 된 지 8 년이 걸릴 것입니다. 그녀는 글을 멈추지 않았습니다. 1916 년의 구절은 Versts 컬렉션의 첫 번째 부분에 포함될 것이며 1917 년에서 1920 년 사이의 작품은 컬렉션의 두 번째 부분을 구성 할 것입니다. 그는 1921 년에 빛을 보게 될 것입니다. 10 월 혁명의시기와 그로 인한 변화로 인해 츠 베타 에바 (Tsvetaeva)의 작품에 시적 급증이 일어났다. 그녀는 모든 희망이 무너 졌다는 정치적 격변을 인식하고 극도로 화나게했다. 그녀의 많은 시들은 이후 백조의 책이 될 것입니다. 그러나 그녀는 시인의 삶 동안 나가지 않았다.

1922 년에 카사노바의 끝과 차르 메이든의 책이 출판되었습니다. 1 년 후 –“Craft”와“Psyche”.

1925 년에 Tsvetaeva 가족은 프랑스로 이사했습니다. 그들은 실제로 파리 근교에서 살았으며 실제로는 가난했습니다. 3 년 후, "러시아 후"컬렉션이 출판되었습니다. 그는 마리나 이바노브 나 (Marina Ivanovna)의 삶에서 마지막으로 출판되었습니다.

사이클

1914 년 10 월부터 1915 년 5 월까지 Tsvetaeva는 시인 소피아 파르 노크 (Sofia Parnok)와의 친분을 바탕으로 한 부드러운 구절을 만들었습니다. 그들의 사랑의 관계에 관한 많은 소문이 있었지만, 17 개의 시가 "여자 친구"라는 이름으로 나왔습니다.

1916 년은 모스크바에 오 시프 만델 스탐 (Osip Mandelstam)의 도착과 모스크바 자체에 관한시의주기가 공개되었다. 같은 해, 풍요의 뿔에서 알렉산더 블록에 대한 구절이 시인 시리즈“시의시”에 부어졌습니다.

미술 평론가들에 의해“Alexander Summer”라고 불리는 1916 년 여름은 Anna Akhmatova가시를 만들어 냈습니다. 같은 해에, 실망과 이별의 배경에 대하여, Tsvetaeva는“불면증”주기를 만들었으며, 여기서 그녀는 외로움과 고독의 주제를 드러냈다.

1917 년에 쓰여진 7 개의 시가 돈 후안주기의 기초를 형성했습니다. 이것은 Pushkin의“Stone Guest”에 대한 일종의 참조입니다. 푸쉬킨에 대한 시인의 특별한 태도를 감안할 때, 그녀의 작곡을 통해 그녀는 그와 대화를 시작하는 것으로 보입니다.

1921 년은 Prince S.M. Volkonsky와의 지인과 관련이 있습니다. 그는 또한 "Disciple"주기로 통일 된시에 헌신하고있다. 나중에 Tsvetaeva는“Marina”,“Separation”,“George”주기의 일부로 남편에게 전달 된 많은 가사를 썼습니다. 마리나 이바노브 나 (Marina Ivanovna)가 1922 년 베를린에서 만난 안드레이 벨리 (Andrei Bely)는“분리”에 대해 매우 높게 말했습니다.

1930 년에 그녀는 7 개의 시로 구성된 블라디미르 마야코프스키에 레퀴지를 썼다. 시인의 죽음으로 마리나 이바노브 나 (Marina Ivanovna)는 한때 그들 사이의 우정이 Tsvetaeva의 문학적 운명에 부정적인 영향을 미친다는 사실에도 불구하고 깊은 충격을 받았습니다.

1931 년에 그녀는 "푸쉬킨시의시"주기를 시작했습니다.

1932 년에 친구 아이 볼로 신 (M. Voloshin)의 기억을 전념하는 '아이 치하 우트 (Ici-haut)'사이클이 만들어졌다 (“여기 하늘에”).

1933 년 7 월 이후 시적주기 인“테이블”에 대한 작업이 완료된 것과 동시에, Tsvetaeva는 자서전 에세이“Laurel Wreath”,“Groom”,“Museum of Open Museum”,“House at Old Pimen”을 씁니다. 2 년 후, 그녀는 1928 년에 만난 시인 N. Gronsky "묘비 (Tombstone)"의 죽음에 관한시를 만들어 냈다. Favier 마을에서는 두 시로 구성된“아버지에게”주기가 기록되었습니다.

시인 Anatoly Shteiger와의 지인과 서신은 "고아에게시"라는주기를 만들어 냈습니다.

1937 년에야 1931 년에 시작된 "푸쉬킨의시"가 출판 될 준비가되었습니다.

그 후, Tsvetaeva는 체코에서 생활하기 위해 9 월과 3 월 주기로 일했으며, 그녀는 오랫동안 헤어진 후 남편과 재회했습니다. 이 작업은 "체코 공화국의시"주기로 끝났다.

예술 세계

Marina Tsvetaeva의시는 자백과 관련 될 수 있습니다. 그녀는 항상 내면의 고통, 경외감, 감정의 전체 영역을 운율로 구성하는 진정한 낭만적 인 것처럼 그녀의 작품에 활기차고 진지하게 항복했습니다. 시인들은 인생에서 너무 많은 것을 요구하지 않았기 때문에 망각의 기간은 그녀의 마음에 분개하거나 괴로움을 심어주지 않았습니다. 반대로, 삶에 대한 갈증이 더 커진 것 같았 기 때문에 Tsvetaeva가 글을 멈추지 않았습니다. 그리고 망명에도 불구하고 모든 어려움과 어려움에도 불구하고 그녀의시는 개인적인 전망의 특별한 미학을 종이에 반영하여 두 번째 바람을 받았습니다.

풍모

Tsvetaeva의 시적 작품과 산문 작품은 모두 광범위한 독자들에 의해 완전히 이해되지 않았을 것입니다. 그녀는 자기 표현의 특징과 기술에서 시간의 혁신가가되었습니다. 노래와 같이 시인의 서정적 독백은 자신의 리듬, 기분 및 동기를 갖습니다. 그것은 부드럽게 공개적으로 영혼을 부어 주면, 그 선은 열정적이고 무한한 생각과 감정의 흐름으로 변형됩니다. 어느 시점에서, 그녀는 외침에 돌입 한 다음 잠시 멈추고 잠깐 침묵하며 때로는 밝은 말보다 더 설득력이 있습니다. 저자를 잘 이해하려면 전기의 주요 단계, 그녀가 어떻게 살았는지, 어떻게 생각 하는지를 알아야합니다.

Tsvetaeva의 재능은 특히 동시대 사람들의 인정을 바탕으로 빠르게 발전했습니다. 그녀는 많은시를 여러 시로 바쳤다. 마리나 이바노브 나는 자연에 대한 열정으로 남편과 자녀가 있다는 사실에도 불구하고 많은 남성과 여성과의 친밀한 관계에서 영감을 얻었습니다. 문예 분야에서 그녀의 성공의 특이성은 후두부 장르로 간주 될 수 있으며, Tsvetaeva는 그녀의 삶에 대한 많은 사실과 세계 그림에 대한 자신의 비전이 그림자에서 나올 수있게했습니다.

창의성 테마

마리나 Tsvetaeva는 그녀가보고 느끼는 것을 큰 소리로 나타냈다. 그녀의 초기 가사는 내면의 따뜻함, 어린 시절의 기억 및 새로운 사랑으로 가득 차 있습니다. 이기심과 성실함은 20 세기 러시아시의 세계에 문을 열었습니다.

시인은 구절을 만들어 그녀의 영혼의 깊이에서 모든 단어를 불러 일으켰습니다. 동시에,시는 대중의 예상되는 표현에 그녀의 작품을 종속시키지 않기 때문에 쉽고 열정적으로 쓰여졌습니다. 그리고 Tsvetaeva의시에서 사랑의 주제는 아마도 자기 표현의 표준으로 간주 될 수 있습니다. 이것은 문학 비평가들에 의해 인정되었지만 시인의 재능은 여전히 도전 받았다.

시간이 지남에 따라 Tsvetaeva의시는 필연적으로 변화합니다. 이주와 돈 부족의시기에, 그녀는 성숙해졌습니다. 마리나 이바노브 나 (Marina Ivanovna)는 그녀의 개인적인 성장의 플랫폼에서 연설자로 등장합니다. Mayakovsky와의 우호적 인 커뮤니케이션은 그녀의 작품에 미래파의 특징을 소개했습니다. 그러나 그녀의시와 러시아 민속의 상호 연결성은 눈에.니다. 따라서 Tsvetaeva의 작품에서 조국의 주제. 시인들은 10 월 혁명이 시작될 때 확립 된 정치 체제를 거부하면서 분명한 시민 입장을 취했다. 그녀는 러시아의 비극적 인 죽음과 고통에 대해 많이 썼습니다. 그녀는 수년간 독일, 체코, 프랑스로 이주한 동안이 문제에 대해 추론했습니다. 그러나 파리의 몇 년 동안 Tsvetaeva는 회고록과 비판 기사로 보완 된 더 많은 산문 작품을 썼습니다. 많은 외국 출판물이 시인들에게 비우호적 이었기 때문에이 법안은 강력 해졌다.

가사에서 Tsvetaeva의 이미지

시인들에게 시적인 호소는 동시대 사람들의 구절뿐만 아니라 그녀와 개인적으로 친숙하지 않은 사람들에게도 드러났습니다. Tsvetaeva의 예술적 이미지는 그녀의시에서 구체화되기 시작했습니다. 예를 들어, 돈 후안과 불면증주기에서 저자와 서정적 인 여주인 사이의 경계가 다소 흐려집니다. 예를 들어 Tsvetaeva는 Alexander Blok에게시를 바 쳤기 때문에 그녀를 바쳤습니다. 첫 시인“저녁 앨범”에 격렬하고 긍정적으로 반응 한 M. Voloshin도“Marina Tsvetaeva”에게 헌정을 썼습니다. 그는 반항적 인 성향이 아니라 연약한 여성의 원칙을 불렀습니다.

그녀의시에서 사랑하는 여자 Tsvetaeva, Sofia Parnok는 그녀를 역사적인 이름을 가진 Marina Mnishek과 비교합니다. 저자에게 시인은 하늘의 구세주 천사로 보인다.

자매 Anastasia (Asi) Tsvetaeva의 가사에서 우리는 수년 동안 젊고 결백하다고 느낀 Marina Ivanovna의 포괄적 인 모순적 성격에 익숙해 질 수있는 기회를 얻었습니다.

Andrei Bely Tsvetaeva에서 그녀는 독특하고 놀라운 여성의 이미지에 나타납니다. 그는 자신의 작품이 혁신적이라고 생각했기 때문에 보수적 인 비평가들과의 필연적 인 충돌을 가정했습니다.

또한 마리나 Tsvetaeva의 작품은 그녀를 개인적으로 알지 못하는 20 세기 시인에게 무관심하지 않았습니다. 따라서 Bella Akhmadullina는 그녀의 이미지를 무생물 피아노와 비교합니다. 동시에 이것들은 두 가지 반대라는 것을 강조합니다. Tsvetaeva는 누군가 그것을 연주해야하는 악기와 달리 그녀를 외로움으로 보았습니다. 동시에 Akhmadullina는 이미 조기에 떠난 시인들에게 공감했습니다. 그녀는 일생 동안 적절한 지원과 지원이 없다면 비극을 보았다.

시학

장르

Marina Tsvetaeva의 작업에 익숙해지면 일반적으로 인정되는 캐논에서 분기하여 자신의 장르를 만들려고 노력하고 있음을 느낄 수 있습니다. 사랑과 열정의 주제는시와 Tsvetaeva의시에 분명하게 반영되었습니다. 따라서 서정시와시의 장르가시의 가사를 통과하는 것은 우연이 아닙니다. 그녀는 문자 그대로 악기를 연주하든 외국어를 이해하는지에 관계없이 여성이 아름답고 유용하다고 생각한 것에 딸을 사로 잡으려는 어머니의 우유로 낭만적 인 욕망을 말 그대로 흡수했습니다.

Tsvetaeva의시는 항상 자신의 서정적 주제를 가지고 있었으며 종종 자신의 이미지로 작용했습니다. 여 주인공은 종종 여러 가지 역할을 결합하여 성격을 키울 수 있습니다. 시인들도 마찬가지입니다. 그녀는 항상 인간과 영혼 사이의 인간과 세계 사이의 모든 관계의 깊이를 알고 자 노력하여 가사에서 이러한 관찰의 반영을 극대화했습니다.

시적 크기

구절의 크기는 리듬입니다. Tsvetaeva는 20 세기의 많은 현대 시인들처럼 종종 그녀의 작품에서 3 음절 크기의 dactyl을 사용했습니다. 예를 들어,시에서 "할머니". Dactyl은 구어체를 연상 시키며 시인의 구절은 생생한 독백입니다. 슬프게도 Tsvetaeva는 어머니 쪽에서 할머니를 알지 못했지만 어린 시절부터 가족의 집에 매달린 초상화를 기억했습니다. 시에서, 그녀는 반항적 인 성향의 근원을 찾기 위해 할머니와 정신적으로 대화를 시도했습니다.

시에서 "나의시는 너무 일찍 쓰여졌다»십자 운율과 함께 사용하여 억양의 경도를 강조합니다. 같은 크기와 운율은“붉은 색으로 된 책들”,“모국을 향하여! 긴. .. ". 후자는 이민의 시대 동안 만들어 졌으므로 이상한 세상에서 일상의 장애, 빈곤 및 혼란으로 가득 차 있습니다.

“누가 점토로 만든 돌로 만들어 졌는가”는 십자 운율과 함께 앰 피버 치를 사용하는 하얀 구절입니다. 이시는 "Versts"집에 실렸다. Tsvetaeva는 바다 거품에 대해 반항적 인 분위기를 표현하며 그녀는 생명의 바다 요소로 몰려 들어간다고 말합니다.