M. Gorky의 연극 분석 * 작품 분석

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Maxim Gorky의 "At the Bottom"의 연극은 여전히 그의 작품 컬렉션에서 가장 성공적인 드라마입니다. 그녀는 작가의 생애 동안 대중의 호의를 얻었으며, 작가 자신은 그의 명성에 대해 아이러니 한 다른 책의 공연도 묘사했습니다. 그렇다면 왜이 일이 사람들을 사로 잡았습니까?

창조의 역사

연극은 1901 년 후반-1902 년 초에 쓰여졌다. 이 작품은 대개 창조적 인 사람들의 경우처럼 집착이나 영감의 돌진이 아니 었습니다. 반대로, 그것은 모든 종류의 사회 문화를 풍요롭게하기 위해 만들어진 모스크바 예술 극장의 배우 극단을 위해 특별히 작성되었습니다. Gorky는 그 결과를 상상할 수 없었지만 약 24 명의 캐릭터가 등장하는 트램에 대한 연극을 창조하려는 원하는 아이디어를 구현했습니다.

고르 키 연극의 운명은 그의 창조적 인 천재의 최종적이고 결정적인 승리라고 할 수 없다. 의견이 달랐습니다. 사람들은 그러한 논란의 여지가있는 창조물에 대해 열정적이거나 비판을 받았습니다. 그녀는 금지와 검열에서 살아남 았지만 여전히 모든 사람들은 자신의 방식으로 드라마의 의미를 이해합니다.

이름의 의미

연극 제목 "At the Bottom"의 의미는 작품 내 모든 캐릭터의 사회적 지위를 구현합니다. 이름은 첫날 인상이 모호합니다. 요일에 대한 구체적인 언급이 없기 때문입니다. 작가는 독자가 자신의 상상력을 보여주고 자신의 작품이 무엇인지 추측 할 수있게합니다.

오늘날 많은 문학 학자들은 작가가 자신의 영웅이 사회적, 재정적, 도덕적 의미에서 자신의 삶의 최하단에 있음을 염두에두고 있다는 데 동의합니다. 이것이 이름의 의미입니다.

장르, 방향, 구성

이 연극은 "사회 철학적 드라마"라는 장르로 작성되었습니다. 저자는 그러한 주제와 문제를 정확하게 다루고 있습니다. 작가가 대중의 불의와 부자와 가난한 자의 영원한 갈등에 초점을 맞추었기 때문에 일부 연구자들은“사회 주의적 현실주의”라는 문구를 주장하지만, 그 방향은“비판적 현실주의”로 묘사 될 수있다. 따라서 그의 작업은 이데올로기 적 의미를 취했다. 당시 러시아의 귀족과 일반인 사이의 대결은 점점 뜨거워 졌기 때문이다.

모든 행동은 시간순으로 일관성이 있고 하나의 나레이션 스레드를 형성하기 때문에 작품의 구성은 선형입니다.

작품의 본질

막심 고르 키의 본질은 바닥과 주민을 묘사하는 것입니다. 놀이의 성격을 독자에게 보여주기 위해 삶과 운명에 굴욕을 당하고 사회에 의해 거부 당하고 관계를 끊은 사람들을 소외시킵니다. 미래의 번쩍이는 희망의 빛에도 불구하고. 그들은 살고, 사랑, 정직, 진실, 정의에 대해 논쟁하지만 그들의 말은이 세상과 심지어 자신의 운명에 대한 빈 어구입니다.

연극에서 일어나는 모든 일은 철학적 견해와 입장의 충돌을 보여주고, 아무도 도움을 빌려주지 않는 버림받은 사람들의 드라마를 보여주는 것입니다.

주인공과 그 특징

바닥의 주민들은 삶의 원칙과 신념이 다른 사람들이지만 공통점이 하나 있습니다. 그들은 빈곤에 빠져서 점차 자신의 존엄성, 희망 및 믿음을 박탈합니다. 그녀는 그들을 죽이고 희생자들을 특정한 죽음으로 정죄한다.

매우 조그만 것 -40 세의 기계공으로 일합니다. 안나 (30 세)와 결혼하여 소비로 고통 받고있다. 아내와의 관계가 주요 특징입니다. 그녀의 복지, 잦은 구타 및 굴욕에 대한 진드기의 완전한 무관심은 그의 잔인 함과 냉담함에 대해 이야기합니다. 안나가 사망 한 후, 남자는 그녀를 매장하기 위해 자신의 작업 도구를 팔아야했습니다. 그리고 일의 부족 만이 그를 불안정하게 만들었습니다. 운명은 주인을 떠나 방에서 나올 기회와 더 성공적인 삶의 전망이 없습니다.
부브 노프 -45 세의 남자. 이전에는 모피 작업장의 소유자입니다. 현재의 삶에 불만이 있지만, 정상적인 사회로 돌아올 가능성을 유지하려고 노력합니다. 아내에게 문서가 집행되면서 이혼으로 인한 소유권 상실. 그는 방에서 살고 모자를 꿰맨 다.
공단 -약 40 세, 기억 상실에 마신다. 나는 많은 책을 읽었습니다.이 책은 항상 편안하게 이웃의 많은 것을 상기시키지 않고 모든 것이 잃어버린 것은 아닙니다. 그는 언니의 명예를 위해 싸우는 동안 저지른 살인 사건으로 5 년간 감옥에서 복역했습니다. 교육을 받고 실수로 넘어 지더라도 정직한 태도는 인정되지 않습니다.
누가 -60 세의 방랑자. 하숙집 거주자들에게 예기치 않게 나타났습니다. 그는 지능적으로 행동하고 콘솔을 사용하며 주변의 모든 사람들을 안심시켜 주지만 마치 마치 특정 목적을 위해 온 것처럼 보입니다. 그는 모든 사람들과 관계를 맺고 조언을하면서 더 많은 논쟁을 불러 일으키고 있습니다. 좋은 톤에도 불구하고 중립적 인 성격의 영웅은 항상 의도의 순수성을 의심하고 싶어합니다. 그의 이야기에 따르면, 그가 감옥에서 임기를하고 있었지만 그곳에서 탈출했다고 가정 할 수 있습니다.
금연 건강 증진 협회 -이름은 Vasily, 28 살입니다. 그는 끊임없이 도둑질을하지만, 부정직 한 돈을 버는 방법에도 불구하고, 다른 모든 사람들처럼 자신의 철학적 관점을 가지고 있습니다. 그는 방에서 나가서 새로운 삶을 시작하기를 원합니다. 그는 여러 번 감옥에있었습니다. 모든 사람이 알고있는 결혼 한 Vasilisa와의 비밀 관계로 인해이 사회에서 특정 위치를 차지합니다. 경기가 시작될 때 영웅들과 Ash는 Natasha를 보호소에서 꺼내기 위해 Natasha를 돌 보려고 시도하지만 싸움에서 Kostylev를 죽이고 경기가 끝나면 감옥에 갇 힙니다.
나스티아 -24 살의 어린 소녀. 그녀의 대화와 대화를 바탕으로 그녀는 콜걸로 일한다고 결론 지을 수 있습니다. 그는 끊임없이 관심이 필요하기를 원합니다. 남작과 관련이 있지만 로맨스 소설을 읽은 후 그녀가 환상에서 생각해내는 것은 아닙니다. 사실, 그녀는 남자 친구에게서 무례 함과 무례 함을 겪으면서 술값을주었습니다. 그녀의 모든 행동은 인생에 대한 지속적인 불만과 후회 요청입니다.
남작 -33 년 음료, 그러나 실패한 상황으로 인해. 한때 부유 한 공무원이되는 데 도움이되었지만, 공적 자금의 횡령 혐의로 기소 될 때 영웅이 감옥에 갇혀 결국 가난한 상태로 남아있는 그의 고귀한 뿌리를 끊임없이 회상합니다. 그는 Nastya와 사랑의 관계를 맺고 있지만 그것들을 기한으로 취급하고 모든 의무를 소녀에게 넘기고 끊임없이 술을 위해 돈을 듭니다.
안나 -30 세인 Tick의 아내는 소비로 아프다. 놀이가 시작될 때 죽어가는 상태이지만 끝까지 살아남지는 못합니다. 모든 영웅들에게 밤새 머무르는 것은 실패한“내부”아이템으로, 추가 소리를 내고 공간을 차지합니다. 그는 죽을 때까지 남편의 사랑이 나타나기를 희망하지만 무관심, 구타 및 굴욕으로 사망하여 질병을 일으켰습니다.
배우 -약 40 세의 남자. 하숙집의 모든 임차인과 마찬가지로, 그는 항상 과거의 삶을 기억합니다. 친절하고 공정한 사람이지만 지나치게 동정합니다. 그는 루크에게 도시의 알코올 중독자 병원에 대해 배운 후 술을 끊기를 원합니다. 그는 돈을 아끼기 시작했지만 방랑자가 떠나기 전에 병원의 위치를 알아낼 시간이 없었기 때문에 영웅은 절망하고 자살로 끝납니다.
코 스타일 프 -54 세의 가정 부인 Vasilisa의 남편. 그는 사람들을 걷는 지갑으로 만 인식하고 빚을 생각 나게하고 자신의 주민들의 저지대를 희생시켜 자신을 주장하는 것을 좋아합니다. 친절의 마스크 뒤에 그의 진정한 태도를 숨기려고 노력합니다. 그는 반역의 아내를 유골로 의심하며 문 밖에서 끊임없이 소리를 듣는다. 그는 밤에 감사해야한다고 믿는다. Vasilisa와 그녀의 여동생 인 Natasha는 술 취한 사람이 자신의 희생을 치르는 것보다 더 나은 대우를받지 않습니다. 그는 재가 훔친 물건을 사지 만 숨 깁니다. 자신의 어리 석음으로, 재의 손에서 싸움에서 죽습니다.
바실리사 카르 포브 나- 26 세인 코 스타일 프의 아내. 남편과 다르지 않지만 온 마음을 다해 그를 미워합니다. 비밀리에 재와 함께 남편을 속이고 애인이 남편을 죽 이도록 설득하여 감옥에 보내지 않을 것을 약속했다. 그러나 그녀는시기와 분노를 제외하고는 언니에게 어떤 감정도 느끼지 못합니다. 이것이 그녀가 가장 많이 얻는 이유입니다. 그는 모든 것에서 이익을 추구합니다.
나타샤 -20 세인 Vasilisa 자매. 피난처의 "순수한"영혼. Vasilisa와 그녀의 남편에 의한 괴롭힘을 용납합니다. 그는 사람들의 모든 사악함을 알고 그녀를 데려가려는 욕망으로 Ash를 신뢰할 수 없습니다. 그녀는 자신이 길을 잃을 것임을 이해하지만 임차인이 무관심하게 도와줍니다. 그는 떠나기 위해 Vaska를 만날 예정이지만, Kostylev의 사망 후 병원에서 끝나고 실종됩니다.
사우어 -40 년 된 만두 상인은 남편의 힘을 시험해 8 년 동안 그녀를 이겼습니다. 집을 정리하려는 사람들이 집을 정리할 때 도움이됩니다. 그는 모든 사람과 논쟁을 벌이고 더 이상 결혼하지 않을 예정이다. 플레이하는 동안 Medvedev와의 관계가 발전합니다. 결국 Kvashnya는 경찰관과 결혼합니다. 경찰관은 술에 중독되어 자신을 때리기 시작합니다.
메드베데프 -50 세의 여동생 Vasilisa와 Natasha의 삼촌. 연극 내내, 그녀는 Kvashna와 결혼하려고 노력하며 그녀는 전 남편과 같지 않을 것이라고 약속했습니다. 조카가 누나에게서 구타를 당하지 만 개입하지는 않습니다. Kostylev, Vasilisa 및 Ashes의 모든 사기에 대해 알고 있습니다. 연극이 끝나면 그는 Kvashna와 결혼하고 취해지기 시작하여 아내가 그를 때립니다.
알 요샤 -20 년의 파이, 음료. 그는 아무것도 필요하지 않으며 인생에서 실망했다고 말합니다. 그는 절망으로 마시고 하모니카를 연주합니다. 폭력과 음주 때문에 종종 경찰서에갑니다.
타타르어 -또한 방에서 살며 가정부로 일합니다. 그는 새틴과 바론과 카드 놀이를 좋아하지만 항상 부정직 한 게임을 원망합니다. 정직한 사람이며 사기꾼을 이해하지 못합니다. 그는 끊임없이 법에 대해 이야기하고 존중합니다. 경기가 끝나면 Crooked Goiter가 그를 때리고 팔을 부러 뜨립니다.
비뚤어진 갑상선종 -하숙집의 또 다른 잘 알려지지 않은 주민, 열쇠지기. 타타르만큼 정직하지 않습니다. 그녀는 또한 카드 뒤의 시간을 보내고, 침착하게 Sateen과 Baron의 속임수를 말하고, 그에 대한 변명을 찾습니다. 타타 린을 때리고 팔을 부러 서 경찰 메드베데프와 충돌합니다. 플레이가 끝나면 나머지 노래를 부릅니다.

토픽

겉보기에는 상당히 간단한 음모와 날카로운 기후 왜곡이 없지만 작품은 생각의 기초를 제공하는 테마로 가득합니다.

희망의 주제 denouement까지 전체 놀이를 통해 뻗어. 그녀는 일의 분위기에 있지만 아무도 집에서 나가려는 의도를 언급 한 사람은 없습니다. 주민의 모든 대화에는 희망이 있지만 간접적으로 만 있습니다. 일단 그들 각각이 바닥에 떨어지자 언젠가는 나가기를 꿈꾸고 있습니다. 각 사람은 자신이 감사하지 않았지만 모두가 행복했던 과거의 삶으로 돌아갈 작은 기회를 가지고 있습니다.
운명의 테마 연극에서도 매우 중요합니다. 그것은 사악한 바위의 역할과 영웅들에게 그 중요성을 정의합니다. 운명은 변화 될 수없는 원동력의 산물 일 수 있으며, 이로 인해 모든 주민들이 함께 모였습니다. 또는 항상 배신을 당해야하는 상황에서 큰 성공을 거두려면 극복해야했습니다. 주민들의 삶에서 그들이 운명을 받아 들였고 반대 방향으로 만 바꾸려고 노력하고 있다는 것을 이해할 수 있습니다. 세입자 중 하나가 자신의 위치를 변경하려고 시도하고 바닥에서 벗어나려고하면 충돌합니다. 아마도 저자는 그러한 운명에 걸 맞는 방식으로 보여주기를 원했을 것입니다.
삶의 의미의 주제 연극에서는 피상적으로 보이지만, 생각하면 판잣집 영웅의 삶에 대한 태도의 이유를 이해할 수 있습니다. 모든 사람은 현재 상황을 고려합니다. 연령대가 다르더라도 영웅은 인생에서 실망합니다. 그들은 그녀에 대한 관심을 잃었고, 서로에 대한 동정심은 말할 것도없이 자신의 존재에 대한 어떤 의미도 보지 않았습니다. 그들은 다른 운명을 대표하지 않기 때문에 노력하지 않습니다. 알코올 만 페인트가 존재하기 때문에 대피소는 술을 마시는 것이 좋습니다.
진실과 거짓말의 주제 연극에서 저자의 주요 아이디어입니다. 이 주제는 Gorky의 작품에서 철학적 문제로, 영웅의 입술을 통해 반영됩니다. 우리가 대화에서 진실에 대해 이야기하면 때로는 문자가 어색한 말을하기 때문에 테두리가 지워집니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 말에는 작품의 음모 과정에서 숨겨진 비밀과 비밀이 우리에게 밝혀졌습니다. 저자는 진실을 주민을 구하는 방법으로 간주하기 때문에 극중에서이 주제를 제기합니다. 영웅들에게 실제 상황을 보여주기 위해 세상과 자신의 삶에 눈을 뜨고 매일 오두막에서 잃어 버리는가? 아니면 거짓말의 가식에서 진실을 숨길 수 있습니다. 누구나 스스로 답을 선택하지만 저자는 첫 번째 옵션을 좋아한다는 것을 분명히합니다.
사랑과 감정의 주제 주민의 관계를 이해할 수 있기 때문에 일을 만집니다. 기숙사에서의 배우자, 심지어 배우자 사이의 사랑은 절대 결석하며 거기에 나타날 기회는 거의 없습니다. 장소 자체는 증오로 가득 찬 것 같습니다. 모두는 공동 생활 공간과 운명의 불의의 감각으로 만 연결되었습니다. 무관심은 공중에서 건강하고 아픈 사람들에게 치솟습니다. 개를 물고있는 것처럼 삐걱 거리는 것만이 대피소를 즐겁게합니다. 삶에 대한 관심과 함께 감정과 감정의 색이 사라집니다.

문제

연극에는 많은 문제가 있습니다. 막심 고키 (Maxim Gorky)는 한 번의 작업에서 당시의 실제 도덕적 문제를 나타내려고 노력했다.

첫 번째 문제는 대피소 주민들 사이의 갈등, 서로뿐만 아니라 삶과의 충돌. 캐릭터 간의 대화에서 캐릭터와의 관계를 이해할 수 있습니다. 끊임없는 싸움, 불일치, 초등 부채는 영원한 분쟁으로 이어지며,이 경우에는 실수입니다. 여행자들은 한 지붕에서 조화롭게 사는 방법을 배워야합니다. 상호 지원은 삶을 촉진하고 전반적인 분위기를 변화시킵니다. 사회적 갈등의 문제는 모든 사회의 파괴입니다. 가난한 사람들은 일반적인 문제로 연합하지만, 해결하는 대신 공동 노력으로 새로운 문제를 만듭니다. 삶과의 갈등은 적절한 인식의 부족입니다. 전직 사람들은 인생에 불쾌감을 주며, 다른 미래를 만들고 더 나아가 흐름을 따라 가기 위해 더 이상의 조치를 취하지 않기 때문에 인생에 불쾌감을줍니다.
또 다른 문제는 심각한 질문입니다.“진실 또는 동정심" 저자는 영웅들에게 삶의 현실을 보여 주거나 그러한 운명에 동조하는 것을 반성 할 기회를 만듭니다. 드라마에서 누군가는 신체적 또는 심리적 폭력으로 고통 받고 누군가는 고통스럽게 죽지 만 동정심의 몫을 받으므로 고통을 줄입니다. 각 사람은 현재 상황에 대한 자신의 견해를 가지고 있으며 우리는 자신의 감정에 따라 반응합니다. 새틴의 독백에있는 작가와 방랑자의 실종은 그가 어느 편에 있는지 분명하게했다. 누가는 고르 키의 길항제 역할을하여 주민들을 삶으로 되돌려 놓고 진실을 보여주고 고통을 위로 해줍니다.
또한 놀이에서 상승 인본주의의 문제. 더 정확하게는 부재입니다. 주민과의 관계 및 그들과의 관계로 다시 돌아가서 우리는 두 가지 관점 에서이 문제를 고려할 수 있습니다. 영웅들에게 서로에게 인본주의의 부족은 아무도 주목하지 않는 죽어가는 안나의 상황에서 볼 수 있습니다. Vasilisa가 그녀의 자매 Natasha를 조롱하는 동안 Nastya의 굴욕.사람들이 바닥에 있다면 더 이상 도움이 필요하지 않다는 의견이 있습니다. 이 잔인 함은 현재의 삶의 방식-끊임없는 음주, 삶의 실망과 의미 상실을 초래하는 싸움에 의해 결정됩니다. 목표가 없으면 존재가 가장 높은 가치를 잃습니다.
부도덕의 문제 주민들이 사회적 위치를 기반으로하는 라이프 스타일과 관련하여 증가합니다. 콜걸로서의 Nastya의 직업, 돈을 위해 카드 놀이, 싸움과 경찰의 운전의 형태로 결과로 알코올을 마시면 도난은 모두 빈곤의 결과입니다. 저자는이 행동을 사회의 바닥에있는 사람들에게 전형적인 현상으로 보여줍니다.

놀이의 의미

Gorky의 놀이 아이디어는 사회적 및 물질적 상황에 관계없이 모든 사람이 정확히 동일하다는 것입니다. 모두 육체와 피로 구성되어 있으며, 그 차이는 양육과 품성에만 있으며 현재 상황에 따라 다르게 반응하고 그에 따라 행동 할 수있는 기회를 제공합니다. 당신이 누구든지, 인생은 한 순간에 바뀔 수 있습니다. 우리가 과거에 가지고 있던 모든 것을 잃어 버렸고 바닥에 가라 앉으면 우리 자신을 잃을 것입니다. 더 이상 사회의 품위에 얽매이지 않고 적절하게보고 행동하는 것은 더 이상 의미가 없습니다. 사람이 다른 사람에 의해 확립 된 가치를 잃으면 영웅과 마찬가지로 혼란스럽고 현실에서 빠져 나옵니다.

주된 생각은 인생이 어떤 사람을 깰 수 있다는 것입니다. 존재에 대한 인센티브를 잃어버린 그를 무관심하고 맹렬하게 만드십시오. 물론, 그의 많은 어려움에서 무관심한 사회는 유죄가 될 것입니다. 그러나, 가난한 사람들은 종종 게으름, 타락, 모든 것에 대한 무관심 때문에 여전히 유죄를 찾는 것이 어렵 기 때문에 그들이 일어날 수 없다는 사실에 대해 스스로를 비난합니다.

고르 키의 입장은 격언으로 흩어져있는 공단의 독백으로 표현된다. "남자-자랑스러워!" 그는 소리 쳤다. 작가는 자신의 존엄성과 힘에 호소하기 위해 사람들과 관계를 맺는 방법을 보여주고 싶어합니다. 구체적인 실제 단계가없는 끝없는 후회는 가난한 자에게 해를 끼칠 것입니다. 왜냐하면 그는 가난의 악순환에서 벗어나기 위해 동정하고 일하지 않기 때문입니다. 이것이 드라마의 철학적 의미입니다. 사회에서 진실되고 거짓된 인본주의에 대한 논쟁에서, 무례하고 정직하게 말하는 사람은 분노가 발생할 위험이있는 경우에도 승리합니다. 사틴의 독백 중 하나 인 고르 키는 진실과 거짓을 인간의 자유와 연결합니다. 독립은 진실을 이해하고 찾는 데 드는 비용입니다.

산출

각 독자는 자신의 구체적인 결론을 내릴 것입니다. 연극“At the Bottom”은 인생에서 무언가를 위해 노력할 가치가 있음을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 뒤돌아 보지 않고 계속 나아갈 힘을주기 때문입니다. 아무것도 효과가 없다고 생각하지 마십시오.

모든 영웅의 예에서, 우리는 자신의 운명에서 절대적인 무 활동과 무관심을 볼 수 있습니다. 나이와 성별에 관계없이 그들은 현재 상황에 처해 있었기 때문에 저항하기에 너무 늦어서 다시 시작하기에는 너무 늦었다. 사람 자신은 자신의 미래를 바꾸고, 인생을 비난하지 않거나, 인생에 의해 기분을 상하게하지 않고, 경험을 쌓고, 문제를 겪고 자하는 소망을 가져야합니다. 하숙집의 주민들은 갑자기 지하실에서의 고통으로 인해 새로운 삶을 가져올 기적이 사라질 것이라고 믿습니다. 누가는 필사적 인 사람들을 격려하고 조언을 돕고 삶을 개선하기를 원합니다. 그러나 그들은 그 단어가 타락한 자에게 도움이되지 않았다는 것을 잊어 버렸습니다. 그는 손을 내 밀었습니다. 그리고 모든 사람은 누군가의 행동을 기다리고 있지만 자신의 행동은 아닙니다.

비판

그의 전설적인 연극이 탄생하기 전에 Gorky는 사회에서 인기를 얻지 못했다고 말할 수는 없습니다. 그러나이 일 때문에 그에 대한 관심이 정확하게 강화되었다는 점을 강조 할 수 있습니다.

Gorky는 더럽고 교육받지 않은 사람들을 둘러싼 일상적인 것들을 새로운 각도에서 보여주었습니다. 그는 자신이 평범한 사람들과 고아 출신이기 때문에 사회에서 자신의 지위를 달성 한 경험이 있었기 때문에 자신이 쓰고있는 것을 알았습니다. Maxim Gorky의 작품이 왜 그렇게 대중적이며 대중에게 큰 인상을 주 었는지에 대한 정확한 설명은 없습니다. 왜냐하면 그는 모든 장르의 혁신가가 아니기 때문에 알려진 모든 것에 대해 글을 썼습니다. 그러나 당시 Gorky의 작품은 유행이었고 대중은 자신의 작품을 읽고 작품에 따라 연극 공연에 참석하기를 좋아했습니다. 러시아의 사회적 긴장의 정도가 높아지고 있다고 가정 할 수 있으며 많은 사람들이 확립 된 질서에 불만족했습니다. 군주제 자체가 소진되었고 다음 해의 대중적인 행동이 심각하게 억압되었으므로 많은 사람들이 자신의 결론을 강화하는 것처럼 기존 시스템에서 단점을 찾고 기뻤습니다.

연극의 특징은 설명의 조화로운 사용으로 캐릭터의 캐릭터를 표현하고 표현하는 방식입니다. 작품에서 제기 된 문제 중 하나는 각 영웅의 개성과 그의 투쟁입니다. 작가가 이러한 세부 사항을 모두 개인적으로 보았 기 때문에 예술적 경로와 문체 그림은 인물의 생활 조건을 매우 정확하게 묘사합니다.

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