샬럿 브론테는 많은 작가의 영어 작가입니다. Jane Eyre라는 그녀의 최고의 사랑 이야기로 전세계에 알려져 있습니다. 저자의 온 가족이 창의적 이었다는 것이 궁금합니다. 그녀의 여동생 Emily Bronte는 잘 알려진 Wuthering Heights를, 또 다른 자매 Anne Bronte는시를 쓰고 두 권의 책을 썼습니다. 가족의 유일한 아들은 작가로 시작했지만 나중에 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 작품 덕분에 우리는 유명한 소설가들이 언니의 초상화를 자주 그리기 때문에 어떻게 생겼는지 알 수 있습니다.
창조의 역사
이 소설은 1847 년에 처음 출판되었습니다. 당시 Charlotte Bronte는 가명 Correr Belle로 책을 쓰고있었습니다. 이 작품은 "Jane Eyre : 자서전"이라는 이름으로 출판되었습니다. 그것은 "국내 메모"저널에 1849 년 러시아에서 출판되었다.
샬럿 브론테 (Charlotte Bronte)는“소설의 모든 인물이 상상할 수 없을 정도로 아름답고 아름다운 이유는 무엇입니까? 그녀의 자매들은 그녀에게 그렇지 않으면 독자를 끌어 들이지 않을 것이라고 말했습니다. 작가는 그녀에게 그녀의여 주인공의 외모를 돋보이게 할 것이지만 그녀의 마음과 개인적 특성에 절대적으로 매료 될 것이라고 말했다. 그것이 제인 아이어가 된 것입니다.
소설의 전체 음모는 완전히 현실적이며 약간 발명되거나 보충되지는 않습니다. Bronte는이 이야기를 Row Head의 Margaret Wooler School에서 교사로 들었습니다. 그녀는 일어난 일에 깊은 감동을 받았습니다. 가난한 거버넌스에 대해 엄청난 양의 소문이 있었는데, 그는 아이와 고통을 겪고 아내와 동시에 부자의 아내가 아니라는 소문이있었습니다. 이 사실은 엘리자베스 가스 켈 (Elizabeth Gaskell) "샬럿 브론테의 생애"(1857)의 저서에 설명되어 있습니다.
또한 제인이 열악한 환경에서 학교에 다니는 소설의 초기 사건도 발명되지 않았습니다. 샬럿 브론테 (Charlotte Bronte)는 그녀와 그녀의 자매들이 비슷한 장소에서 공부했을 때의 삶의 경험을 설명했습니다. 그녀의 두 자매는 코완 다리의 한 학교에서 끔찍한 조건으로 어린 시절에 사망했습니다. Jane Eyre의 여자 친구 Helene Burns의 프로토 타입은 작가 인 Maria Bronte의 언니였습니다.
장르 ・ 방향
이 작품은 자서전 및 사회 심리 소설과 같은 장르의 조합으로 작성되었습니다. 19 세기는 현실주의가 혼합 된 낭만적 인 경향이 특징입니다. 이 책은 고딕 양식으로 쓰여졌으며 19 세기 전반에 영문학의 특징이기도합니다.
이 작품의 현실감은 이차 캐릭터, 삶의 방식 및 영국의 시대의 유산 체계 특성을 묘사함으로써 얻습니다. 주인공의 소위“배경”은 Jane Eyre와 Mr. Rochester의 낭만적 인 사랑 이야기를 강조합니다. 로체스터 씨의 우울한 성, 벽에 숨겨져있는 끔찍한 비밀, 뱀파이어처럼 사람들을 찌르는 미친 아내-이 모든 것이 고딕 양식의 작품의 특징입니다.
주인공과 그 특징
- 주요 여성 캐릭터: 제인 에어. 그녀는 어린 시절 삼촌 가족과 함께 살았습니다. 그는 여동생이 죽은 후 소녀를 데리고 갔다. 그러나 그는 곧 아내로부터 소녀를 돌 보겠다고 약속하면서 죽었다. 그녀의 삼촌 가족의 부에도 불구하고, 가난한 부인은 리드 부인이 아이를 증오하면서 작은 미스 에어를 조롱하는 아이들을 완전히 탐닉하면서 어려움을 겪었습니다. 나중에 이모는 소녀를 Lovud라는 학교로 보냅니다. 거기서 그녀는 어린 시절을 보낸다. 여주인 자신은 어떤 문제에 대한 자신의 의견을 가진 매우 똑똑한 사람입니다. 그리고 이것은 나쁘지 않지만, 종들과 아저씨의 가족은 그것을 나쁜 성질, 반란, 심지어 악한 정신에 대한 집착으로 간주했습니다. Jane은 재미있는 책 뒤에 시간을 보내고 좋아하는 동화를 끊임없이 다시 읽고 언젠가 특이한 생물을 보는 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 학교에 다니면서도 여전히“반란”했고 성인이 왜 그렇게 끔찍하게 행동하는지 이해하지 못했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 소녀는 행동 방법을 깨달아서 그녀에게 결함을 찾지 못했습니다. 그녀는 더 침착 해졌지만 그녀의 성향과 마음은 활기차고 다른 사람들의 영향을받지 않았습니다. 그녀는 영광으로 학교를 마쳤고 나중에 선생님으로 남아있었습니다. 그러나 Lovud의 평온한 삶과 안정적인 일상은 여주인에게는 충분하지 않습니다. 그녀는 온 마음을 다해 무언가 더 필요한 것을 느꼈습니다. 그녀가 가진 것은 그녀의 꿈과 가능성의 한계가 아닙니다. 그녀는 자유가 필요했습니다. 제인은 그림을 좋아했고, 그녀는 세상에 끌 렸고, 세상 자체가 그녀에게 끌 렸습니다. 그녀는 매력적인 외모, 좋은 예절, 확고하고 원칙적인 성격과 흥미로운 사고 방식을 갖지 못했지만 사람들을이 길가에 배치했습니다. 제인은 강한 성격이었습니다. 소설 전체에서 우리는여 주인공의 잠재력이 어떻게 성장하는지 봅니다. 그리고 마지막으로, 그녀는 우리의 기대에 부응합니다.
- 주요 남성 캐릭터로체스터 씨 멍청하고 자랑스럽고 엄격한 사람. 그는 불순종을 용납하지 않지만 자신의 의견을 변호 할 수있는 똑똑한 대담자를 사랑합니다. 그의 강한 성품과 뚫을 수없는 마음에도 불구하고이 사람은 영혼에서 행복을 잃을 수 없습니다. 그것은 그의 모든 영적 충동을 질식시키는 책임의 부담에 놓여 있습니다. 그는 사랑을 두려워하고 애착을 두려워합니다. 그러나 제인과 사랑에 빠지면 반대편은 독자들에게 열려 있습니다. 그의 사랑은 열정적이고 열렬하며 유연합니다. 그는 책임있는 사람입니다. 그는기만 당했지만 약속대로 자신의 미친 아내를 계속 보호했습니다. 그는 자기를 탓하지 않고 자기 딸의 딸을 비 이기적으로 키웠다. 그는 Jane과 마찬가지로 주변 세계에 관심이 있습니다. 그는 여러 나라를 여행했습니다. 로체스터 씨는 똑똑하고 세상의 모든 것에 대해 균형 잡힌 신중한 의견을 가지고 있습니다. 소설에서 그의 깊은 본성은 꽃처럼 드러난다. 차가운 시선에서 짧은 터치를 통한 돌 표정으로 열정적 인 키스와 포옹에 이르기까지.
테마와 이슈
- 저자는 제기 여성의 독립 주제. 사랑 때문에 머리를 잃지 말고 꿈과 포부를 배신하지 마십시오. 여성은 자신의 목표를 달성 할 권리가 있습니다. 그를 향한 사람과 감정이 그녀를 제한해서는 안됩니다. 여성의 삶은 자녀를 양육하고 남편을 섬기는 것만이 아닙니다. 작가는 자신의 인생 경험으로 자신의 주장을 입증했습니다. 그녀는 정직한 아내의 굴욕적인 운명을 우회하여 생계를 유지했습니다.
- 영향을 받음 교육 주제. 젊은 제인은 외로움에도 불구하고 부모가 없었기 때문에 친절하고 이해하게 자랐습니다. 그녀의 삼촌의 아이들은 버릇없고 완전히 불쾌한 성격으로 자랐습니다. 그들은 어머니가 있었고, 훌륭한 교육을 받았지만, 어머니의 같은 제한된 마음에 따라 모든 변덕에 가족의 방종이 그렇게하였습니다. 그들은 냉담한 마음을 가지고 있으며 가난한 사람들에게 혐오감을 느낍니다. 괴롭힘, 사랑 부족에도 불구하고 Jane은 훌륭한 사람으로 성장했습니다. 그리고 요점은 그녀에게 영향을 미치는 외부 요인이 아니라 성미와 자기 교육에 있습니다.
- 교육 테마 가족의 주제와 가족 관계와 교차합니다. 물론,이 공공 기관은 개인에게 매우 큰 영향을 미치므로 부모는 자녀의 미래에 대한 책임을 완전히 알고 있어야합니다. 동시에, 이러한 성스러운 유대가 없다고해서 사람이 자신을 발사하고 그의 운명을 포기할 권리를 부여하지는 않습니다. 잃어버린 사랑과 죽은 조상을 기억하면서 운명의 변덕에도 불구하고 그는 성장하고 발전해야합니다.
- 또한 작가는 종교 테마. 따라서 사제 인 브로 클 허스트 (Brocklehurst)는 진실한 믿음을 갖지 못한 많은 성직자들의 집단적 이미지가 드러납니다. 그들은 위선적이며 때로는 무죄에 압도적입니다. 또한 Jane Eyre의 종인 Hannah는 자신을 진정한 기독교인으로 간주하지만 그럼에도 불구하고 종종 Jane을 빈곤으로 비난합니다. 참 그리스도인은 그렇게하지 않아야합니다. 샬럿 브론테 (Charlotte Bronte)는 정말 용감하게 행동하여 그 시대 영국인에게 성직자의 이미지와 신자의 얼굴을 보여주었습니다. 또한 그녀 자신도 성직자의 딸이었습니다. 당시에는 그러한 트릭으로 인해 사람이 자유로울 수 있었으며 영국은 청교도 사회였습니다.
- 또한 저자는 인생의 길을 선택하기 어려운 문제. 영 제인은 학교에서 일하는 것이 즐거움을 가져 오지 않는다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 무언가를 바꾸는 것을 두려워하지만 그럼에도 불구하고 일상에서 벗어나기를 갈망합니다. 성격의 힘과 그녀가 다른 삶을보고 큰 것을 성취 할 수 있다는 이해 만이 새로운 미래와 새로운 발견으로 나아가는 데 도움이됩니다.
- 물론 사랑 테마 남자와 여자 사이. 사회적 지위의 차이를 인식하고 극복하는 데 어려움. 두 명의 길고 교만한 사람의 충돌. 자신의 두려움을 극복하기위한 삶의 장벽과 어려움. 그러나 결국 사랑은 여전히 사랑으로 남아 있으며 그 밖의 모든 것은 더 이상 중요하지 않습니다.
의미
작품의 주요 아이디어는 여성이 남성에게 의존해서는 안되며 탐닉해서는 안된다는 것입니다. 자신이 무언가를 성취하고 싶다고 느끼면 그렇게해야합니다. 여자는 결혼 생활에서도 자신을 유지하려고 노력해야합니다. 남자와 여자가 사회에서 불평등 한 입장을 가지고 있더라도, 그녀는 존엄성을 유지하고 자신을 노예로 만들지 말아야합니다. 자유의 길은 가시적이며 저자는 그것을 숨기지 않으며, 여성의 정직한 수입은 여전히 어려운 과제로 남아 있습니다. 왜냐하면 많은 사람들이 지난 몇 세기 동안 고정 관념에 따라 살고 약한 성의 독립을 받아 들일 준비가되어 있지 않기 때문입니다. 오늘날에도이 책은 절박함을 잃지 않았으며 오늘날에도 독자들은 주인공의 이미지에서 자신을 발견합니다.
작가는 외부의 매력이없고 어려운 삶의 상황에도 불구하고 자신의 개인적 특성이 최고라면 여성이 성공할 수 있다고 강조합니다. 이것이 작품의 주요 아이디어입니다. 친절, 지성, 정직, 밝은 생각과 노력은 항상 같은 도덕적 인 사람들에게 인정 될 것입니다. 신뢰할 수 있고 헌신적 인 삶의 파트너를 유치 할 수있는 것은 아름다운 외피가 아니라 그들입니다. 그를 찾으려면 포기하지 말고 자신과 원칙에 충실해야합니다. 이러한 조건은 자기 실현에 도움이됩니다.
비판
출판 후,이 책은 좋은 평가와 독자들의 사랑을 받았습니다. 또한 윌리엄 테커 레이 (William Thackeray) 자신도 샬럿 브론테 (Charlotte Bronte)가 제인 아이어 (Jane Eyre)의 두 번째 판에 바친 소설에 대해 잘 설명했다. 작가는 그의 작품을 매우 존중했으며 때로는 글로 그를 닮았다. 그러나 작가의 개인적인 삶이 소설 샬럿 브론테 (Charlotte Bronte)의 주인공의 슬픔과 부분적으로 일치했기 때문에 윌리엄 테커 레이 (William Thackeray)가 로체스터 (Rochester) 씨의 프로토 타입 일 것이라는 소문이 암시되기 시작했다. 그는 또한 허영 박람회에서 작가를 자신의 주인공 Becky Sharp의 프로토 타입으로 만들었다 고한다.
현재 BBC에 따르면이 소설은 200 권의 최고의 책 목록에서 10 위를 차지했습니다. 소설은 여러 번 촬영되었습니다. 시리즈, 영화가 촬영되었습니다. 다른 작가들의 약 3 권의 책이 더 발행되어 주요 인물들의 연애 이야기를 계속 발전시켰다. 이 모든 것이 Charlotte Bronte의이 작품의 위대함을 증거합니다.
처음에는 소설이 절대적으로 모든 사람에게 받아 들여 졌다고 말할 수는 없습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 영국의 일반적인 도덕 규칙에 어긋났다. 그래서 Quarterly Review (1848) 저널에 한 기사가 Rigby 선생님이 기사를 게시했습니다. 그는 소설의 주인공을 심각하게 비난하고 그녀의 정신의 반역과 독립을 위해 그녀를 비난했습니다.
