(381 단어) Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva는 러시아시의 유명한 두 이름으로 시인의 개인적인 경험, 구시대의 파괴 된 이상에 대한 그들의 고통과 세대를 반영한 많은 영혼의 이미지로 문학을 발표했습니다.
그들의시의 주제와 동기는 여러 측면에서 매우 비슷합니다. 왜냐하면 그들은 같은 역사적 시대에 살 기회가 있었기 때문에 그들의 시간의 고통을 공유하기 때문입니다. 두 명의 위대한 시인의 운명, 문학적 창조에서의 무의식적 경쟁, 보편적 인 인간 서정적 성격의 창조, 여성 영혼의 프리즘을 통해 본 비극-이 두 가지 가사가 비정상적으로 서로 가깝게 만듭니다.
Akhmatova와 Tsvetaeva의 가사는 고전 러시아와 세계 문화에 뿌리를두고 있습니다. 두 시인은 고대 러시아 문학과 고대에서 가져온 이미지, 음모 및 아이디어의 영향으로 시적 세계를 형성했습니다. 기독교 철학의 동기, 구약과 신약의 전설 및 성경적 이미지는 Tsvetaeva와 Akhmatova의 가사에서 들립니다. A.S. Pushkin의 도덕적, 문학적 이상에 의해 두 명의 위대한 작가의 천재 형성에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 그들 각자는 창의적인 표현의 길을 선택했습니다. 따라서 Akhmatova와 Tsvetaeva는 한 가지에 대해 다르게 노래하는 두 개의 시적 목소리입니다.
Tsvetaeva는 Akhmatova의시에 대해 열의를 가지고 있었으며, 1915 년 "저녁"컬렉션을 출판 한 후 그녀의 작품에 대해 처음 알게되었고 나중에 그녀에게 "To Akhmatova"(1916)에 대한 일련의시를 바쳤다. 그러나 그들의 최초이자 유일한 만남은 1941 년에 열렸습니다. 두 천재의 매력은 영적 상호 침투가 일어나지 않았습니다. 나중에 마리나는 Akhmatova에 대한 열정적 인 사랑을“실수와 강박 관념”으로 인식하기 시작했으며 Anna는 Tsvetaeva와의 만남과 창의력에 대해 냉담하게 말했습니다. 의심 할 여지없이, 당시 두 주인공의 성격과 창조적 인 열망의 차이는 그들의 관계에 각인을 남겼습니다.
그녀의시에서 Tsvetaeva는 자신에 극도로 몰입하고, 가사는 "자아 중심적"이며, 시인의 개인적인 감정에 의해 결정되며, 외부 세계의 프리즘을 통해 거의 볼 수 없으며 마리나 이바노브 나에게는 부차적입니다. 그녀의 서정적 인여 주인공은 항상 길고 편심하며 반항적입니다. Tsvetaeva의 예술적 방법의 기본은 영혼이“순수한 서정”으로 밝혀 졌다는 것입니다. 따라서 시인의 전체 창의적 유산은 감정, 감정 및 세계관이 반영된 일종의 자기 문서입니다.
반면에 Akhmatova는 실제적이고 객관적인 삶의 가수가됩니다. 그녀는 극단 학교에서 시작하여 현실의 가장 세밀한 시인 단어의 명확성을 위해 노력했습니다. 그녀의 각시는 소리와 색의 도움으로 만들어진 충만 함과 삶의 힘을 드러냅니다. 그녀의 가사는 물질적이고 투명하며 구체적이며 유형까지도 있습니다.
러시아시를 상상할 수없는 두 목소리는 가사의 시대 초상화와 감정의 역학을 반영하여 다른 방식으로 수행하지만 똑같이 아름답습니다.