Charles Baudelaire는 Decadence 시대의 가장 유명한 시인 중 한 명입니다. 그의 작품은 우울하고 부패하며 절망으로 가득합니다. 그는 우주의 죽은면을 우리에게 계시합니다. 그의시에서 죽음은 아름답고 모든 것을 소비합니다. 어둠, 부패, 의식의 분열 및 물리적 분해가 그의 작품의 주요 구성 요소입니다. 이것은 절대 혐오감을 유발하지는 않지만 반대로시를 집중적으로 끌어들입니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 썩은 고기입니다. 이름 자체는 그의 작품의 본질을 반영합니다. Charles Baudelaire "Evil Flowers"의 가장 유명한 컬렉션 중 29 번째시입니다.
창조의 역사
"Carrion"이라는 작품은 1840 년에서 1850 년 사이에 작성되었습니다. 아아, 이시의 창조에 대한 정확한 데이트는 없습니다. 그것은 저자의 영혼에서 발생한 내부 맹공격을 반영합니다. 이것은 그가 모든 삶에 대한 사랑을 만났을 때 육체적, 정신적 쇠퇴의 과정을 시작했습니다. 그녀는 그의 뮤즈, 그의 "검은 금성"-발레리나 Zhanna Duval이었다.
그는 그녀를 사랑했을뿐만 아니라 그녀를 신화하고 우상화했다. 그녀는 그를 사랑 했습니까? 매우 논쟁적인 질문입니다. ne 느 듀발 (Jeanne Duval)은 외부에서 똑같이 똑같이 아름답지만 내부에서 썩고 죽었습니다. 보델 레르 가족은 마지막 날까지 그녀를 받아들이지 않았으며, 그로 인해 몇 번의 자살 시도가 실패했습니다. 듀발과의 관계에서 그는 굴과 다른 사악한 곳에서 규칙이되어 마음에서 "환각 실험"을하고, 빈 공간으로 떨어지면서 현실에서 멀어졌다. 또한 두 연인 모두 큐피드 병 (매독)의 운반 인이되어 거의 살아 남았습니다. 바델 레어는 아버지로부터 물려받은 돈을 모두 버리고 돈을 버는 데 드는 비용, 술, 접대 및 마약, 그리고 물론 그의 여신 듀발 (Duval)을 위해 빈곤 직전에 섰다.
Charles Baudelaire는 충격적인 팬이었습니다. 그는 녹색 머리를 가진 이발사에 나타 났지만 원하는 효과를 얻지 못했습니다. 아무도 그에게 관심을 기울이지 않았습니다. 실제로, 그는 거의 죽었을 때 생명이없는 껍질로 변했으며 자선과 동정심 만 초래했습니다. 썩은 고기는 시인의 마음의 상태입니다. 그는 타락한 사람이며 도덕적으로 그리고 부분적으로 신체적으로 분해되었습니다. 시는 그의 상태의 상태를 가장 잘 반영합니다. 생애의 마지막 몇 년 동안, 보델 레르는 광기 직전이었다.
최고의 번역은 V. Levik의 작품입니다.
장르, 방향 및 크기
이시는 elegy 장르로 작성되었습니다. 이 책에서 작가는 자신의 삶에서 감정적 인 감정을 묘사하고 모든 것을 다른 관점에서 바라 보았습니다.
“Carrion”이라는 번역의 크기는 홀수 라인에서 6 피트, 5 피트에서 짝수로 혼합됩니다.
물론이 작업의 방향은 퇴폐 성을 나타냅니다. 여기서,이 문학적 운동의 특징 인 우울, 부패 및 부패와 같은 특징을 명확하게 추적 할 수 있습니다.
이미지 및 기호
“Carrion”이라는 작품은 우리를 여름 밭의 목가적 인 태평양 지역으로 안내합니다. 설명은 Baudelaire 자신을 대신하여 그의 아름다운 동반자가 Jeanne Duval 일 가능성이 큽니다. 시는 대조되는 이미지로 가득 차있어 독자의 마음에보다 생생한 효과를줍니다.
예를 들어, 한 katern에서 그는 "천사"와 "죽은 말"옆에 놓습니다. 여기의 마지막 이미지는 미학과 영원한, 지구, 못생긴 사이의 연약하고 얇은 선의 그림에 불과하지만 동시에이 원칙의 자연 상태의 깊은 곳에 어딘가에 계속 존재합니다. 생활의 아름다움은 수명이 짧고 부패하기 쉬우 며, 고유의 덧없는, 피할 수없는 끝이 있으며, 썩은 것은 세포로부터의 자유와 입자의 아포 시스입니다.
이 모든 공포는 "밝은 백색광", "적색 잔디", "태양"등과 같은 자연 스럽지만 긍정적 인 색의 현상으로 희석됩니다. 저자는 썩어가는 육체의 미학을 아름답게 표현합니다.“그녀는 배를 눕히고, 고름이 고름을 뿌린다. ". Baudelaire는 이것을 인생의 끝이나 추악한 것으로 보지 않지만 반대로 새로운 차원으로 끌어 올립니다.
이 모든 것들이 움직이고 격렬하고 빛났다.
마치 갑자기 애니메이션처럼
괴물의 몸이 자라서
막연한 호흡이 가득 찼습니다.
육체의 부패의 무작위성은 서정적 영웅을 사로 잡습니다. 그는이 현상에서 영감을 얻었습니다. 이제 그는 죽음과 부패의 프리즘을 통해서만 동료의 아름다움을 봅니다. 그는 모든 것이 제자리에 들어갈 것이며, 큰 본성에는 정당하게 속한 것, 즉 육체를 받아 들일 것이라고 말합니다.
테마와 이슈
시 "썩은 고기"에서 주된 문제는 물질의 일시적이고 육체적 아름다움의 부패성입니다. 중심 주제는시와시입니다. 저자는 단어의 힘과 의미의 깊이 덕분에시의 구조를 보존하면서 진정한 아름다움을 보존하고 영속시킬 수 있다고 말합니다.
또한, Baudelaire는 사랑의 주제를 만졌으며, 그의 선택은 아름다움의 힘처럼 신뢰할 수 없습니다. 사랑은 또한 만기일이 있으며, 감정은 또한 분해 과정에 굴복 한 다음 망각에 빠지게됩니다. 이것은 인간의 감정의 본질입니다. 좋고 나쁘지도 않습니다. 그러나 영혼의 놀라운 충동은 창의력을 발휘하고 불멸을 얻을 수 있습니다.
또한 시인은 자연과 그 많은 부분의 조화를 존경합니다. 그럼에도 불구하고 태어나고 죽어도 전체가됩니다. 말은 죽었지 만 벌레, 배고픈 개 등 새로운 삶의 피난처가되었습니다. 주변 세계에는 불필요한 것이 없으며 모든 것이 독창적으로 생각됩니다.
의미
이 작품의 의미는 물리적으로 영원히 지속되는 것이 없으며 모든 것이 자신의 목적을 가지며 이미지를 캡처하는 것이 메모리에서만 가능하다는 사실에 있습니다. 보들레르는 자연에 못생긴 것이 없다는 것을 보여 주었다. 그의 시로 그는 살면서 죽는 모든 아름다움을 강조하여 특정한 모순을 만들었습니다.
그럼에도 불구하고 조화와 절대 완전성으로 자연에 대한 찬사를 전하면서 그는 인간의 손-예술 창조의 힘을 인정합니다. 그것은 시계를 뒤로 돌리고 아름다움의 기억을 영속시킬 수있는 전능 한 힘입니다.
예술적 표현 수단
작품 "캐리 온"은 다양한 예술적 기술로 가득합니다. 보들레르는 그의시를 더욱 표현하기 위해 대립을 적극적으로 사용했다. 그는 "천사"와 "죽은 말", "썩은 시체", "살아있는 별"을 대조하여 살아있는 사람과 죽은 사람 사이의가는 선을 강조합니다.
저자는 또한“백색광”,“페티 드 고름”,“반부패”,“큰 자연”,“향기 열”등 인상의 이중성을 제공하기 위해 많은 수의 소명을 사용합니다. Baudelaire는 말의 시체와 뻔뻔스런 소녀를 비교합니다. 이로 인해 영적, 육체적으로 저속함과 뻔뻔 함이 떨어졌습니다.
비판
창의성 Baudelaire는 비평가들로부터 혼합 반응을 일으켰습니다. 유명한 프랑스 실존주의 작가 인 장 폴 사트 르 (Jean-Paul Sartre)는 실존 정신 분석학에 관한시를 연구 논문으로 썼다. 그는 일반적으로 자신의 감정과 창의성의 본질을 강조했습니다.
더러울수록 몸이 빠져
부끄러운 즐거움, 그것이 Baudelaire 자신의 편에서 더 혐오감을 일으킬수록, 그를 더 쉽게 느낄 것입니다봐 자유를 구현할수록 그의 영혼은이 아픈 껍질에서 더 쉽게 벗어날 것입니다.그를위한 악은 음탕의 결과가 아니라, 선의 모든 징조를 가지고 있으며 반대의 징조로만 취한 반선이다.
그러나 Sartre가 결론을 내리기 시작하자마자 평가 범주가 즉시 결정됩니다.
Baudelaire는 극단적 인 형태의 자기 확인과 궁극적 형태 사이의 작은 차이를 모릅니다
자기 부정.