아마도 인류에게 가장 인기 있고 가장 불용성 인 질문 중 하나는 삶의 의미에 관한 문제 일 것입니다. 매일 우리 모두는 일상적인 번잡함, 일, 집, 공부에 뛰어 들었습니다. 그리고이 회오리 바람에서, 우리는 존재의 영원한 질문에 대해 생각해 볼 시간이 없습니다. 그러나 우리가 잠시 멈추자 마자 주변을 둘러 보면, 이러한 질문은 불용성 공동체로서 우리 앞에 제기됩니다. 우주의 본질과 운명의 비밀을 이해하려고하는 남자의 감각은 러시아의 위대한 시인 Alexander Sergeyevich Pushkin이 그의 작품“시끄러운 거리를 따라 돌아 다니고있다…”에 의해 완벽하게 전달되었습니다.
창조의 역사
시는 "시끄러운 거리를 헤매다."라는시는 1829 년 시인에 의해 만들어졌다. 이때까지 작가는 30 세였습니다. 푸쉬킨은 이미 그 단어의 예술가로 열렸으며 그의 삶에서 만족을 얻지 못했습니다. 그는 조국의 운명, 사랑받지 못하는 봉사를해야 할 의무에 대한 생각에 무게를 두었다. 니콜라스 사람의 세속적 삶과 검열은 도움이되지 않았지만 시인의 작품을 수리했습니다. 더 자주 Alexander Sergeyevich는 철학적 문제로 바뀌기 시작했습니다. 1829 년에는 이런 종류의 작품이 풍부합니다.
1830 년 문학 신문에서“시끄러운 거리를 돌아 다니고있다…”라는 시가 출판되었다. 초판에서 작품은 더 직접적인 메시지를 전달했습니다. 저자는 어디에서나 죽음에 대한 생각이 그를 괴롭힌다 고 썼다. 마지막 버전에서는 임박한 죽음의 동기가 완화되고 저자는 시인이 수 세기 동안 사람들의 마음 속에 살기 때문에 밝은 삶의 영원한 느낌을 갖게되었습니다.
장르, 방향, 크기
시는 "시끄러운 거리를 헤매 다니 ..."는 철학적 인 가사를 말합니다. 여기서 저자는 삶과 죽음의 영원한 질문을 다룹니다. 푸쉬킨이 부분적으로 일한 주류에서“로맨틱주의”트렌드의 특징 인 작품의 장르는 신기하다. 본문에서 우리는 슬픔의 동기가 부여 된 영웅에 대한 깊은 개인적 경험과 생각을 볼 수 있습니다.
서정적 인 영웅의 조용하고 차분한 꿈의 분위기는 작품의 리듬 구조를 통해 전달됩니다. 같이. 푸쉬킨은 십자형 운율을 사용하여시를 부드럽게 측정합니다. 작품의 크기는 4 피트의 족제비와 피라 믹입니다. 이 구절의“구조”는 독자가 서정적 인 영웅의 내면 세계로 뛰어 들어 그를 일종의 트랜스처럼 행동하도록 도와줍니다.
구성
이시는 서정적 독백입니다. 첫 번째 사람의 영웅은 자신과 내면의 감정에 대해 이야기합니다. 이로부터 대명사 "I"가 종종 작품에서 발견됩니다. 개인적인 경험은 elegy 구성의 중심에 있습니다.
이시는 8 개의 쿼 트레인으로 구성됩니다.
- 서사 4 명의 전철에서 서정적 인 영웅은 어떤 행동을 하든지 모든 생물의 유한성, 주로 그의 삶의 유한성에 대한 한 가지 질문에 괴롭힘을 당한다고 말합니다.
- 두 번째 부분 인 마지막 4 개의 쿼 트레인 인 영웅은 피할 수없는 죽음에 화해 된 것 같습니다. 그는 이미 어떻게 그리고 어디서 일어날 것인지에 대해 생각하고 있습니다. 그는 생명 자체가 계속 될 것이며 안심할 수 있으며, 따라서 죽음보다 더 강하다고 확신합니다.
이미지 및 기호
이야기의 중심에는 서정적 영웅의 내면의 세계가 있습니다. 우리는 그대로, 외부와 내부의 두 가지 징후를 봅니다. 내레이터 자신은이 이원성에 대해 이야기합니다. 친구와 동포들의 사회에는 그 주위에 소음과 재미가 있으며, 그들에게 말을하지만, 정신적으로 멀리 떨어져 있으며, 존재의 영원한 질문에 대해 생각합니다. 주변의 가벼운 마음은 무거운 생각으로 짐을지고있는 사람의 내적 긴장과 대비됩니다. 외면적으로 그는 복잡한 딜레마가 그 안에 있다는 것을 보여주지 않고 평소와 같이 행동합니다.
이 작품의 주인공은 강한 사람이라고 할 수 있습니다. 그는 피할 수없는 사람과 화해했기 때문에 자신의 위치에서 밝은 시작을 볼 수있는 힘을 찾을 수있었습니다. 따라서 아이는 새로운 삶의 상징이됩니다. 그렇습니다. 영웅 자신은 떠날 것이지만, 삶의 흐름은 거기서 끝나지 않을 것입니다. 작업이 끝나면“영원한 아름다움으로 빛날”자연의 이미지가 나타납니다. 이 자연의 힘의 비밀은 죽음 이전의 모든 자연이 자손을 떠나 그들의 조상의 일을 계속한다는 것입니다. 푸쉬킨에 따르면, 한 남자가 상속인을 밝히고 새로운 날을 위해 다시 태어날 것입니다.
테마와 이슈
- 작품의 철학적 주제는 독자가 많은 것을 생각하게합니다. 우리는 인생을 다른 방식으로 다시 생각하기 시작합니다. 시의 주요 주제는 존재와 죽음의 문제이며, 첫 번째를 선호하는 서정적 영웅에 의해 해결됩니다. 우리는 모두 후손의 연속을 찾을 것입니다. 아무것도없고 아무도 흔적을 남기지 않을 것입니다.
- 인생의 무한의 주제에 더하여, 작가는 작품에서 운명의 문제에 대해서도 언급합니다. 서정적 인 영웅은 어디에서 죽음을 찾아야하는지 궁금해합니다. 즉, 인간의 미래는 어둡고 내일 어떤 일이 일어날 지 결코 알지 못합니다. 이것에서 모든 사람들이 원하지만 인식 할 수없는 미래의 신비의 주제를 따릅니다.
- 저자는 또한 국토의 주제를 다룬다. 서정적 인 영웅은 자신을 사형에 사임하지만, 그가 영원한 잠을 자고 그의 나라에서 잠들기를 원한 유일한 욕망을 가지고 있습니다. 이것은 저자 자신의 애국심을 암시합니다. 알렉산더 푸쉬킨 (Alexander Pushkin)은 당국과의 긴밀한 관계, 차르의 공개 적대감, 시인 자신에 의한 사회적 현실의 거부에도 불구하고 조국을 사랑하고 그를 응원했다.
생각
시의 주요 아이디어는 존재가 끝이 없다는 것입니다. 세계적인 의미에서, 죽음은 한 세대에서 다른 세대로 변화하는 단계 일뿐입니다. 인생은 무한하고, 자연은 얼마나 무한하며, 아름다움은, 인류 자체는 얼마나 무한합니다. 오래된 나무는 죽지 만 그 자리에서 새 나무가 자라며 씨앗에서 뻗어 있습니다.
작품의 의미는 영웅이 필연적으로 싸우려고하지 않고 비명을 지르거나 불평하지 않는다는 사실에서 드러납니다. 그는 자신의 존재의 유한 한 본성에 사임하고 생명 자체의 불멸에 감탄했다. 그는 세상과 세상의 발전에 신경 쓰지 않는 자신의 몸에 대한 생각에만 국한된 사람의 이기심을 부인합니다. 도덕적이고 똑똑한 사람들은 앞서 생각하고 길을 내야하는 새로운 세대에 직면 한 변화를 환영해야합니다.
예술적 표현 수단
시인은 다양한 예술적 표현 수단을 통해 삶과 죽음의 복잡한 주제를 드러냅니다. 열쇠 중 하나는 반설입니다. 죽음은 삶, 영웅의 삶의 외부 측면-내면의 경험, 인간의 삶의 무한함-자연계의 무한대에 반대합니다.
또한 저자는 철학적 가사의 특징 인 수사적 질문과 같은 구문 도구를 사용합니다. 서정적 영웅이 정확하게 반영하는 질문이기 때문에 결론에 도달하십시오.
시인은 또한 그의 작품 은유 (“숲의 족장”), 의인화 (“무관심한 본성”), 소명 (“왕관”,“영원한 금고”)을 포함합니다. 이 모든 것은 영웅의 외부 생활과 내부 생활의 대조를 전달하는 데 도움이됩니다.
