이 기사는 드라마 Ostrovsky "Thunderstorm"에 전념하고 있습니다. Dobrolyubov의 시작 부분에서 "Ostrovsky는 러시아 생활에 대한 깊은 이해가 있습니다." 그는 다른 비평가들에 의해 Ostrovsky에 관한 기사를 분석하고, "사물에 대한 직접적인 견해가 없다"고 썼다.
그런 다음 Dobrolyubov는 Thunderstorm을 극적인 캐논과 비교합니다. 드라마에서도 행동의 통일성이 있어야하며, 높은 문학적 언어로 작성되어야한다. 동시에“번개”는“드라마의 가장 중요한 목표를 만족시키지 못합니다. 도덕적 의무에 대한 존중을 불러 일으키고 열정에 대한 열정의 비참한 결과를 보여줍니다. 이 범죄자 인 카테리나 (Katerina)는 극도로 우울한 빛뿐만 아니라 순교의 빛으로도 드라마에서 우리에게 보인다. 그녀는 너무 잘 말하고, 매우 고통스럽게 고통 받고, 그녀의 주위의 모든 것이 너무 나빠서 억압자에 대항하여 자신을 무장시키고, 따라서 그녀의 얼굴에서 그 악을 정당화합니다. 결과적으로 드라마는 그 높은 목적을 달성하지 못한다. 전체 동작이 느리고 느립니다. 완전히 불필요한 장면과 얼굴로 어수선 해지기 때문입니다. 마지막으로, 인물들이 사용하는 언어는 잘 관리 된 사람의 모든 인내심을 능가합니다.”
캐논 Dobrolyubov와의 비교는 수행해야 할 내용에 대한 기성품 아이디어로 작업에 대한 접근 방식이 진정한 이해를 제공하지 않음을 보여주기 위해 수행됩니다. “예쁜 여인의 눈앞에서 그녀의 캠프가 밀로의 비너스와 같지 않다는 것을 갑자기 공감하기 시작하는 남자를 어떻게 생각해야합니까? 진실은 변증 법적 미묘함에 있지 않고, 당신이 추론하고있는 것의 살아있는 진실에있다. 사람들은 본질적으로 악하다고 말할 수 없기 때문에, 예를 들어 항상 승리와 같은 문학적 행위에 대한 원칙을 받아 들일 수 없으며 미덕은 처벌됩니다.”
Dobrolubov는 다음과 같이 회상했다.“소비자는 자연의 시작을 향한 인류의이 운동에서 지금까지 작은 역할을 해왔다. 또한 저자는 Ostrovsky의 주요 장점은 그의“국적 성”에 있다고 주장하는 Storm, 특히 Apollo Grigoriev에 관한 다른 중요한 기사를 봅니다. "그러나 국적을 구성하는 Grigoryev는 설명하지 않기 때문에 그의 말은 우리에게 매우 재미있어 보였다."
그런 다음 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 연극을 전체적으로“생명의 연극”으로 정의합니다.“우리는 항상 전경에 일반적인 삶의 환경이 있다고 말하고 싶습니다. 그는 악당이나 피해자를 처벌하지 않습니다. 당신은 그들의 위치가 그들을 지배하고 있으며, 당신은이 위치에서 벗어날 충분한 에너지를 보여주지 않은 것에 대해서만 그들을 비난합니다. 그래서 우리는 음모에 불필요하고 중복되지 않은 Ostrovsky의 연극을 감히 고려하지 않습니다. 우리의 관점에서 볼 때,이 사람들은 주요한 사람들처럼 연극에 필요한만큼이나 필요합니다. 그들은 우리에게 행동이 일어나는 분위기를 보여주고 연극의 주인공의 의미를 결정하는 위치를 그립니다.”
“뇌우”에서는“불필요한”인물 (2 차 및 에피소드 캐릭터)의 필요성이 특히 눈에 is니다. Dobrolyubov는 Feklushi, Glasha, Wild, Kudryash, Kuligin 등의 복제본을 분석합니다. 저자는 "어두운 왕국"의 영웅 내부 상태를 분석합니다.그들에게 묻지 않고 다른 원칙으로 다른 삶이 자랐으며 여전히 잘 보이지는 않지만 이미 폭군의 어두운 폭정에 나쁜 비전을 보냅니다. 그리고 카바 노바는 한 세기 동안 살았던 오래된 질서의 미래에 매우 심각하게 화를냅니다. 그녀는 그들의 끝을 예견하고 그들의 중요성을 유지하려고 노력하지만 이미 그들에 대한 존중이 없으며 가능한 빨리 버려 질 것이라고 생각합니다.”
그런 다음 저자는“The Storm”은“Ostrovsky의 가장 결정적인 작업”이라고 기록합니다. 폭정의 상호 관계는 가장 비극적 인 결과를 초래했습니다. 이 모든 것을 읽고,이 연극을 읽고 본 대다수의 사람들은 The Storm에 상쾌하고 고무적인 무언가가 있다는 데 동의합니다. 우리의 견해로는이“무언가”는 놀이의 배경이며, 우리가 지적하고 불안감과 폭정의 끝을 드러냅니다. 그런 다음이 배경에 그려진 카테리나의 성격도 우리에게 새로운 삶을 불어 넣어주었습니다.
또한 Dobrolyubov는 Katerina의 이미지를 분석하여“우리의 모든 문헌에서 한 단계 발전한 것”으로 인식합니다.“러시아의 삶은보다 활동적이고 활기찬 사람들이 필요하다는 점에 도달했습니다. 카테리나의 이미지는“그녀와는 반대되는 원칙에 따라 인생보다 죽음에서 더 나아진다는 의미에서 그녀의 자연스러운 진실감에 대해 끊임없이 충실하고 이타 적입니다. 이 전체 성과 조화는 품성의 강점이다. 죽어가는 폭정의 모든 예방 조치와는 달리, 자유로운 공기와 빛은 카테리나의 세포로 터져 나갔다. 그녀는이 폭발 속에서 죽어야하더라도 새로운 삶을 간절히 바라고있다. 그녀의 죽음은 무엇입니까? 어쨌든 그녀는 카바 노프 가문에서 그녀에게 떨어진 식물을 삶으로 생각하지 않습니다.”
저자는 카테리나의 행동 동기를 자세히 분석합니다.“카테리나는 폭력적인 인물에 속하지 않으며, 불쾌하고, 파괴하기를 좋아합니다. 반대로이 캐릭터는 주로 창의적이고 사랑스럽고 이상적입니다. 그래서 그녀는 상상력으로 모든 것을 고상하게하려고합니다. 남자에 대한 사랑의 느낌, 부드러운 쾌락의 필요성은 자연스럽게 젊은 여자에게 열렸습니다.” 그러나 카테리나의 감정의 본질을 이해하기에는 너무 막힌 티콘 카바 노프 (Tikhon Kabanov)는 아닙니다.“나는 당신을 이해하지 못합니다. 당신은 올라간다. " 따라서 일반적으로 훼손된 본성은 강하고 신선한 본성을 판단합니다.”
Dobrolyubov는 Katerina의 이미지에서 Ostrovsky는 다음과 같은 대단한 대중 아이디어를 구현했다고 결론을 내 렸습니다.“우리의 문헌의 다른 작품에서 강한 인물은 외부 메커니즘에 의존하는 분수와 비슷합니다. Katerina는 큰 강과 같습니다 : 평평한 바닥, 좋은-침착하게 흐르고 큰 돌이 만났습니다. 돌 위로 뛰어 내리고 절벽-계단식, 젠장-다른 곳에서 분노와 분출. 그녀는 물이 갑자기 소음을 내거나 장애물에 화를 내고 싶어하는 것이 아니라 단순히 자연의 요구 사항을 충족시키기 위해 물을 필요로하기 때문입니다.”
저자는 Katerina의 행동을 분석하여 Katerina와 Boris의 탈출이 최선의 해결책이라고 생각합니다. Katerina는 도망 갈 준비가되었지만 또 다른 문제가 생겼습니다. 그의 삼촌 Wild에 대한 Boris의 물질적 의존성. “우리는 티콘에 대해 몇 마디 말했습니다. 보리스는 본질적으로 교육 수준이 동일합니다.”
경기가 끝날 무렵“카테리나의 구원은 죽음을 겪어도 다른 방법으로는 할 수 없다면 기쁘다. 어두운 영역에서 사는 것이 죽음보다 더 나쁩니다. 티콘은 아내의 시체로 달려가 물 밖으로 빠져 나와 자기 잊음을 외쳤다.“카티야, 당신에게 좋습니다! 그러나 나는 왜 세상에 살면서 고통을 겪었 는가!”“이 느낌표로 놀이는 끝났고, 그러한 결말보다 더 강하고 진실한 생각은 없었을 것 같습니다. 티콘의 말은 시청자가 연애 사건이 아니라 살아있는 사람들을 부러워하는이 평생을 생각하게한다”고 말했다.
결론적으로 Dobrolyubov는이 기사의 독자들에게 다음과 같이 언급합니다. "문학사.
