푸쉬킨의 사랑 가사는 19 세기 러시아 시인들 사이에서 장르의 표준이되었습니다. 그 구절의 투명성, 정확한 운율, 깊은 정서적 강렬함-이 모든 것이 독자의 영혼에 스며 들었습니다. 오늘날에도 Alexander Sergeyevich 의시는 아름다운 숙녀에 대한 독보적 인 사랑의 선언입니다. 저자의 가장 관능적 인 메시지 중 하나는 물론“사랑합니다”입니다.
창조의 역사
Alexander Sergeyevich Pushkin의 사랑 가사는 매우 풍부하고 다각적입니다. 각시는 깊은 의미로 침투되어 많은 감정을 담고 있습니다. 짧은 볼륨에도 불구하고 "사랑해 ..."라는 메시지도 예외는 아닙니다.
역사가들은 여전히 위대한 시인의이 작품이 누구에게 바쳐 지는지에 대해서는 동의 할 수 없습니다. 푸쉬킨은 하나의 힌트를 남기지 않았다. 그러나 여전히 추측이 있습니다.
- 옵션 중 하나에 따르면, 그것은 폴란드의 아름다움 캐롤라인 Sabanska에 속합니다. 1825 년 남부 망명 기간 동안 시인은 키예프에서 공국에 머물렀다. 그녀는 시인보다 나이가 많았지 만 그녀의 아름다움은 놀랍습니다.
- 다른 버전에 따르면,이 작업은 Anna Alekseevna Andro-Olenina에게 제기되었습니다. 시인은 페테르부르크에서 그녀를 만났다. 그녀의 뛰어난 마음과 수완에 대한 감정이 가득합니다. 그러나 그녀는 그를 거절했고, 그 결과 "나는 당신을 사랑합니다 ..."가 나타났습니다.
- 또 다른 유능한 여인 Anna Kern은시를 자신에게 귀속시켜 Pushkin과의 로맨스에 대한 소문을 적극적으로 퍼뜨 렸습니다. 그는 그녀에 대한 열정이 있었지만, 여전히 아름다운 러시아 귀족 여성이이 라인에서 불멸화되었다는 중요한 증거는 없습니다.
장르, 크기 및 방향
전체시는 진실한 사랑으로 스며 들어 있으며 저자는 심지어 이기주의를 배제했습니다-Alexander Sergeyevich의 사랑 가사는 그랬습니다. 푸쉬킨은 자신의 사랑하는 양발을 사용하는 경우가 더 많았지 만,이 구절은 다섯 발의 족장에 의해 기록되었습니다. 시인은 공개적으로 자신의 감정에 대해 이야기하고 불필요한 모든 것을 생략합니다. 작품의 장르는 메시지입니다.
푸쉬킨은 그때까지 현실주의에 기대기 시작했지만,이 구절은 순수한 낭만주의입니다. 서정적 인 주인공은 그의 삶의 양 면적 성격을 보여줍니다. 사랑이있는 곳에, 천국은 최고의 영감과 믿음으로 가득 찬 성장을하며, 존재하지 않는 곳에, 문제와 실망의 불길한 심연이 열렸습니다. 그의 기분은 이유에 의해서가 아니라 감정에 의해서만 결정됩니다. 이것은 전형적인 낭만적 인 영웅입니다 : 멍청하고, 진심으로 이상을 사랑하고 숭배합니다.
이미지 및 기호
- 푸쉬킨은 우리에게 감정이 필요없는 사람의 이미지를 보여줍니다. 그는 슬프지만 소녀를 이해합니다. 그의 가슴에이 모든 덩어리가 있으면 서정적 인 영웅은 사랑하는 사람을 놓아 둘 준비가되었습니다. 그는 진심으로 그녀의 행복을 기원합니다. "사랑하는 신이 어떻게 달라지게합니까?" 이것은 우리가 진정한 사랑을 할 수있는 친절하고 성실하며 헌신적 인 사람을 가지고 있다는 의미이며, 심지어 호혜주의도 필요하지 않습니다.
- 우리는 여성 이미지에 대해서만 추측 할 수 있습니다. 그것은 우리에게 마음의 사랑이 아직 닿지 않은 차갑고 소외된 여자 인 것 같습니다. 그녀는 자랑스럽고 솔직하고 솔직하며 개방적입니다. 그래서 그녀는 즉시 신사에게 그가 소설의 주인공이 아니라는 것을 분명히합니다. 그녀는 팬이 많기 때문에 아름답고 젊습니다 (서정적 인 영웅은 그녀를 질투했습니다).
테마와 동기
이시의 주요 주제는 발전 할 운명이 아닌 사랑에 대한 묘사입니다. 시인은 질투 나 수줍음으로 고통받는 사랑에 빠진 사랑하는 사람의 상태를 묘사합니다. 그는 자신의 이상을 만질 수는 없지만 사랑의 마음에는 분개와 분노의 장소가 없습니다. 그는 여인에게 붙어 있기 때문에 자신이 없어도 행복을 기원합니다.
그리스도인 겸손의 주제도 본문에 분명하게 나타납니다. 남자는 여자의주의를 끌기 위해 싸우지 않지만, 그녀를 떠나 마음에 사랑을 불 태워야하는 가혹하고 끊임없는 필요에 순종합니다. 그는 선으로이 일을하고 증오를 숨기지 않고 진심으로 여성의 행복을 기원합니다.
저자는 "내 영혼에 대한 사랑은 완전히 사라지지 않았다"고 말하지만,이 선들과 함께 그의 발기 부전을 확인한다. 운명과 갈망의 분위기는 각 라인에서 추적됩니다.
따라서,시에서 푸쉬킨은 짝사랑의 문제를 드러내고 서정적 영웅의 갈망과 자부심을 전한다.
생각
Alexander Sergeevich는 아마 다시는 볼 수없는 사람에게 작별 메시지를 썼습니다. 이 짧은 구절은 수취인이 읽을 수 있도록 고안되었지만 영웅에게는 큰 동정심을 느끼지 않을 것입니다. 저자는 자신의 삶이 끝나지 않았다고 말하며 마음의 여인이 행복하기를 바랍니다. 이 노선의 주요 아이디어는 진정한 사랑의 시위이며, 결코 화를 내거나 소유하려는 욕구로 변하지 않습니다. 푸쉬킨은 희생적인 그리스도인 사랑의 이상을 고통스럽게 묘사합니다. 그 의미는 그 대가로 요구하는 것보다 더 많은 것을 드리는 것입니다. 그는 여자에게 마음을 주었다. 그녀의 평화를 위해 그는 행복을 희생 할 준비가되었습니다. 이것이시의 주요 아이디어입니다.
많은 저자들은 "메시지"라는 아이디어를 사용했지만 많은 사람들과는 거리가 멀어 캐릭터 감정의 모든 다양성을 단 몇 줄로 전달할 수있었습니다. 이 말의 따끔함은 또한 생각할만한 이유를줍니다. 영웅은 절망에 빠져서 말을하기에 충분한 힘이 없습니다. 그는 자신의 운명에 영향을 줄 힘이 없기 때문에 무의미 함을 알고 있습니다. 따라서 작품의 양은 저자의 생각을 표현하는 수단이기도합니다.
예술적 표현 수단
푸쉬킨은 "숨겨진", "슬픈", "할"이라는 동사를 통해 주요 아이디어를 전달합니다. 그의 영웅은 상호 감정을 희망하지 않으며, 여자의 마음이 결코 그를 얻지 못할 것이라는 사실과 화해했습니다. 그는 완전히 화해하고 이것을 받아 들였습니다.
아나 포라 "나는 당신을 사랑합니다"라는 것을 눈치 채기가 어렵습니다.시의 주제를 계속해서 반복하는 것처럼 반복됩니다. 처음에는 저자가 부드럽고 슬픈 소리 "l"을 사용하여 어떤 고통을 받는지 알지 못하는 것도 어렵습니다.
나는 당신을 사랑했습니다 : 여전히 사랑, 어쩌면
내 영혼 속에는 사라지지 않았다
그런 다음 부드러움은 예리한 "p"로 대체되어 상황의 절망과 붕괴를 분명히합니다.
... 그 소심, 질투;
특이한 점은, 그와 같은 (조용히, 절망적으로) 어떤 소명이 없습니다. 여기에는 필요하지 않습니다. 저자의 임무는 그의 찢어 진 느낌에 대해 간략하고 구체적으로 이야기하는 것이 었으며 페인트가 필요하지 않았습니다. 그러나 밝은 은유가 있습니다
나는 당신을 사랑했습니다 : 여전히 사랑, 어쩌면
내 영혼은 완전히 죽지 않았다.
“당신을 사랑합니다”라는 메시지는 시인의 진정한 감정에 스며 들었습니다. 이 줄을 읽으면 푸쉬킨 자신의 감정으로 가득하다는 것을 이해합니다. 저자는 자신과 같은 상황에 자신을 찾을 수 있습니다. 그것이 위대한 시인의 위대한 시가 어떻게 생겼는지입니다.